Картина из бисера на клею своими руками: Картины бисером на клею своими руками.

Картины и панно из бисера

Содержание статьи

   Искусство работ из бисера
   Исполнение картин и панно из бисера
   Вышивка бисером
   Виды швов
   Пример клеевой картины

Искусство работ из бисера

Всегда и всех завораживали мозаичные картины. Есть в них особая магия или особая музыка. Музыка, закодированная в маленьких правильных формах. Игра стекла со светом делает мозаичную картину живой. Как невозможно не влюбиться в само солнце, так невозможно быть равнодушным к мозаичному искусству.

Еще притягательность таких работ столь высока, потому что в них вкладывается очень много времени и труда. Выкладываются тщательно кусочки смальты, стекла или керамики. Подбираются оттенки особо внимательно. Это гораздо сложнее, чем заколотить нужный оттенок краски. Но мастер всегда безотчетно влюбляется в свою работу. И начав, прерывается только чтобы восстановить силы. И останавливается, когда работа закончена. Я хочу рассказать вам сегодня об особом ответвлении мозаичного искусства — это картины из бисера.

Это невероятные произведения искусства. Потому что бисер, самый разный — объемный. И свет в нем преломляется многократно. И никакой другой материал для мозаики не имеет такого разнообразия цвета, размера, формы и фактуры. Если не углубляться очень, то бисер можно поделить на три вида:

• круглый;
• рубленый;
• стеклярус.

Внутри каждой из этих групп есть еще много нюансов и подразделений. Но я не хочу сейчас омрачать праздник первого знакомства перечислением градаций. Мое дело — вдохновить, и помочь вам понять, что создавать фантастическую красоту доступно и реально. Есть только два качества личности, которые вам необходимо иметь, если хотите добиться успеха и увидеть свои завершенные работы. Это художественный вкус, и усидчивость.

Вам придется медитировать над каждой крохотной бисеринкой, чтобы уложить ее на свое место. Сделать панно из бисера своими руками могут не все, поскольку не выдерживают. Поэтому, чтобы не бросать начатую работу, и не добавлять себе комплексов, начните с миниатюры. И когда увидите пусть маленькую, но живую и настоящую совершенную картину из бисера, тогда уже никто не сможет вас остановить. Или вы поймете, что это — не для вас. И купите баллончик с краской, чтобы сотворить шедевр граффити за три минуты. Это ни плохо, ни хорошо: каждому свое.

Исполнение картин и панно из бисера

Итак, знакомимся поближе. Картины и панно из бисера различны по видам исполнения. Классический вариант — это, конечно, вышитые картины, это трудоемкий и тщательный процесс. Мастерица может вышивать одну картину годами.

Такие картины немного напоминают вышитые крестиком. Тот же мозаичный принцип. А бывают более свободные в исполнении. И совсем другая техника — клеевая. Это когда основа покрывается клеем, и бисер насыпается (насыпная техника) или целенаправленно выкладывается по рисунку. Этот способ гораздо ближе к живописи. Художник чувствует себя свободно, он не должен высчитывать ряды.

Мы с вами рассмотрим оба принципа. Для вышивки нужен качественный бисер. Тот, который мы видим в наших магазинах преимущественно китайский, тайванский или индийский. Он может быть неправильной формы, со сколами, без отверстия для нити. Для вышивки не подходит абсолютно. Зато идеален для клеевой техники. Так как некондиционные бусины как раз и нужны под час для именно такого как нужно, штриха в картине. Но если вышивать — то чешским бисером. Он практически без брака, очень качественный. Естественно, в три раза дороже.

А профессионалы пользуются японским бисером. Он признан самым лучшим в мире, самым ровным и правильным. Каждая бусинка в отдельности сделана просто идеально. А в целом — это невероятная картина: все одинаковы абсолютно! Цена, конечно, тоже невероятная. Но вы знаете, за что платите.

Вышивка бисером

Как же вышивается картина бисером? В первую очередь обзаведитесь тонкими бисерными иглами номер двенадцать. Они идеальны для вышивания бисером. Но если вы хотите как основу использовать плотную ткань типа фетра, то тоненькие иголочки будут часто ломаться. Поэтому сначала придется делать отверстие обычной швейной иглой, а затем повторять путь иголкой бисерной. Это еще не все.

Если бисериночки совсем маленькие, настолько, что не проходит никакая игла, то можно намазать кончик нити клеем. Подождать, когда высохнет, и работать большой иглой, продевая потом в отверстие нитку с проклеенным кончиком вместо иглы. Затем нанизывать бисерину, снова вдевать нитку в иголку, и делать закрепительный стежок.

Нитки для бисера лучше, конечно, брать шелковые. Они усилят игру света и эффект шикарности картины. Но многие используют и капроновые, обычное мулине. Нитки подбираются строго цвет в цвет, или под цвет основы. Очень тоненькие нити хорошо натереть воском перед работой, дабы придать им упругость.

В работе избегаем крупных неэстетичных узлов. Мастерицы делают несколько мелких стежков рядышком, и обрезают нитку. Бисер прикроет место замены нити. Часто обрезанные концы подплавляют зажигалкой, и еще горячими приклеивают к ткани. Бисер перед работой проверяют на качество: не слезает ли краска, не раскалывается ли перепаленное стекло. Это относится только к китайскому бисеру. В общем, отбраковка производится.

Еще необходимы будут пяльцы или обычный подрамник. Все, на что можно будет натянуть ткань — основу. Если картинка маленькая, и даже на пяльцы ее нельзя натянуть, то можно к основе приметать на скорую руку дополнительную ткань, как бы «нарастить».

Используем ножницы с тонкими острыми длинными кончиками. Для начала подойдут маникюрные. Ткань должна быть с достаточно плотным переплетением нитей , чтобы не деформироваться под тяжестью бисера. Но и не настолько плотной, чтобы иголки ломались, и вы утраивали время работы, работая двумя иголками. Ткань должна не мяться, но и не содержать много эластана, во избежание сюрпризов в работе. А в остальном — подбираете ткань в соответствии с художественным замыслом.

Перед работой наносим рисунок на ткань мелом, мылом, или самоисчезающим маркером. Затем неплохо бы прошить весь контур стежками, и прополоскать, высушить и прогладить ткань. Так вы застрахуете себя от возможной усадки ткани и от размазанного рисунка. Если вы совсем не умеете рисовать, используйте стекло с настольной лампой — делайте рисунок «на просвет». Или используйте кальку, готовый рисунок, эскиз. Наложите сверху на основу, и пришейте стежками среднего размера.

Затем все это прополоскайте в воде, и удалите бумагу. На ткани останется вышитый контур. Можете использовать готовые наборы с канвой и нитками мулине. Только в работе нитки замените на бисер. В этом случае нужно подобрать размер бисеринок под размер клеточек канвы.

Далее разберемся как вышивать панно из бисера. Одиночные бусины пришиваются как пуговицы. Можно еще вместо стежка приложить маленькую бусину сверху, и тогда она закрепит большую. Можно выложить в столбик две или три бисерины. В вышивке в основном используются все те же старые знакомые швы. Ничего нового, только не забываем надевать бусину на иголку.

Виды швов

Шов «вперед иголка»: бисеринки нанизываем по одой на каждый стежок. Стежки не слишком длинные. С лицевой стороны они равны длине бисеринки, с изнанки — еще короче. Выводим иглу на лицевую сторону работы, нанизываем бусину и, натягивая ниточку, чтобы шла вплотную к бусине, выводим наизнанку. Делаем маленький стежочек, и выводим на лицо. Можно делать, кстати, и двустороннюю вышивку таким приемом. Когда иголка на изнаночной стороне — так же надеваем бисеринку. И идем на лицо. Тогда длина стежков одинаковая с обеих сторон. 

«Строчный» шов предусматривает тоже по бисерине на стежок. Делаем маленькие паузы между бисеринами, выстраивая их в одну линию. Если паузы побольше — линия будет пунктирной. Для того, чтобы линия была максимально ровной, плотно закрепляйте конец каждого ряда дополнительным стежком — это «стебельчатый» шов. Нитку закрепили, вывели налицо. Нанизали бисерину, иглу наизнанку, и выводим ее на лицо позади готовой. Третью помещаем между первой и второй. Такой способ дает возможность сотворить очень плотную вышивку.

«Арочный» шов очень легкий и воздушный. Выводим иголку налицо, и нанизываем несколько бисерин сразу. Закрепляем стежком только одну, там, где стежки пересекаются.

«Вприкрепный» шов очень старинный способ вышивки бисером, и очень любимый многими. Выводим нить налицо, набираем бисеринки, столько, сколько нужно для конкретной линии рисунка. Затем укладываем низочку по этой линии, и мелкими поперечными стежками закрепляем. Иголку наизнанку, возвращаемся, повторяем. Низочку укладываем плотно к первой, закрепляем поперечными стежками. Можно не только по рисунку выкладывать нанизанные бисерные нити, а и параллельными рядами. Это тоже очень красиво. И этот способ, как и первый, можно выполнять при двусторонней вышивке.

«Монастырский» шов очень популярный. Похож на вышивку крестом. На лицевой стороне по диагонали идут стежки с бусинами, а с изнаночной получаются вертикальные стежки. На каждый стежок только одна бусинка. Вывели нитку — нанизали, и иголка уходит по диагонали на изнанку коротким стежком. И возвращается на лицо, оставив на изнанке вертикальный шов. Стежки идут плотно друг к другу — ряды так же плотно один к одному. Цвет бисера меняем в соответствии с рисунком. Считаем как в обычной вышивке — пять красных, три зеленых. Если смотреть на рисунок поклеточный — то все предельно ясно. Но следует учитывать, если вы планируете вышивать сплошным полотном, например, монастырским швом, что бисерины не идеально круглые. Они вытянутые, значит работа ваша так же вытянется или по горизонтали, или по вертикали.

На фото схема цветов для вышивки бисером простая, с нее можно начать. Указаны цвета и номера бисера. Указаниям вовсе не обязательно слепо следовать.

На фото сложная схема лебедей для вышивки целой картины. Но сложная только на первый взгляд! Старайтесь использоваь разный бисер в работе — и прозрачный, и перламутровый, и металлик. Представьте себе, что это краски. Какую хочется подобрать под этот фрагмент? Чем больше будете работать, тем более раскованно будете себя чувствовать. Готовую работу степлером прибиваем на подложку из ДВП, которая идет в комплекте с рамой. И вставляем в раму. Все, не нужно ни стекла, ни паспарту.

Пример клеевой картины

Для того, чтобы сделать клеевую картину, понадобится все вышеперечисленное, кроме ниток с иголкой. Клей наливается прямо на основу из ДВП. Лучше использовать клей типа «Момент-кристалл», он прозрачный, вязкий. Застывает как раз столько времени, сколько нужно, чтобы уложить бисер. Но, выкладывая бисер на стекле, я работаю или с германским стекольным прозрачным силиконом, нанося его партиями, или с клеем для страз «Марабу» — если работа небольшая. Этот клей идеально прозрачен, идеально крепок, идеально удерживает бисерину, и вообще — он лучший, по моему мнению. Клей довольно дорогой, поэтому с ним делаю только серьезные работы. Если же «для души», то беру силикон, или «Момент-кристалл».

Берите за образец готовую картину, или держите в воображении свою, и приступайте к работе. Если работаете со стеклом — а это лучше чем с деревом, не снимайте раму. Можете просто защитить ее от клея скотчем. Подложили рисунок под стекло — и заполняйте цветным бисером нужное пространство, учитывая движение, динамику, оттенки. Стеклярус лучше укладывать аккуратно и вплотную. Бисер можно сыпать свободно. Помните, картина получится красивой, если вы сами себя будете чувствовать свободно. В таком творчестве нельзя вести себя сдержанно, как в вышивке. Изобретая картины из бисера, включайте музыку, и соединяйтесь с ней, и с вашей картиной всеми чувствами.

 

100 лучших идей для интерьера, фото и мастер-классы

Хенд-мейд картины отлично дополнят любое оформление жилого пространства. Еще бы, ведь кто сможет почувствовать и подчеркнуть настроение дома лучше его хозяев? Исполненные в разнообразных техниках, такие детали сделают особенным даже стандартный дизайн, преобразят незамысловатую кухню или зал, навеют радужные эмоции и привнесут уют.

Абстракция

В вашей комнате есть одинокий стул насыщенного лимонного цвета? Поддержите акцент лаконичной картиной, написанной самостоятельно!

Мы наблюдаем триумф абстракционизма, а в большинстве галерей встречаем полотна, будто бы вышедшие из-под кисти то ли ребенка, то ли дельфина. Так если разница несущественна, почему бы не попробовать написать собственное творение? Занятия рисованием приносят невероятное удовольствие, а результат просто не может быть плохим или неправильным!

Простой и изящный вариант – градиентное изображение. Для его воспроизведения инструкции вам не понадобятся. Выделите несколько минут вашего времени, запаситесь валиком или кистью, двумя красками (основного и белого цвета) – несколько движений, и яркий аксессуар готов.

Нарисуйте ломанные горизонтальные полосы, они напомнят визуализированные звуковые волны или сложные графики, а потому осматривать их будет всегда любопытно. Разбавить строгость линий поможет золотистая фольга или краска. Можно оставлять пустые места, а мазки стоит делать одним движением. Сочетать золото лучше всего с белым фоном, а также контрастирующими грубыми материалами – бетоном или кирпичом.

В целом, изображения могут быть любыми. Не обязательно рисовать что-то замысловатое – даже детские кляксы, кружочки и треугольники, ромбики и волны при подборе правильных цветов станут настоящей поэзией.

Картины из дерева

Природные материалы находятся на пике популярности. Небольшие древесные картинки или огромные панно завершат актуальные современные интерьеры в стиле лофт, модерн, эко, кантри, рустика.

В качестве основы используйте тонкие просушенные доски из натурального дерева или легкие панели, к примеру, из фанеры. Брусья декорируйте трафаретами, гирляндами, кристаллами, окрашивайте либо придайте им причудливую конфигурацию.

Привнести в дом атмосферу свежего леса помогут панно из древесных спилов. Набросайте эскиз и приступайте к работе. Лучше всего подбирать элементы разной фактуры и размеров – это прибавит композиции естественности. Отшлифуйте стороны, которые будут прилегать к основе и фиксируйте бруски, а лицевые части оставьте рельефными. Готовый результат зафиксируйте клеем и покройте лаком для яркости и лучшей сохранности.

Стринг-арт

Гвоздики и нитки – на первый взгляд, не самые романтичные и милые предметы, однако с их помощью можно сделать очень симпатичные поделки. Композиция из этого нестандартного тандема станет оригинальным декором помещения. Такую картину вы вряд ли обнаружите у кого-то еще – ведь вы изготовили ее самостоятельно.

Рассмотрим создание изделия с надписью «ОК». Из основных материалов для ее изготовления вам понадобятся: легкая деревянная доска или фанера 50х50 см; белая краска; валик или кисточка; эскиз; гвоздики небольшого размера; нитки для вязания или вышивки разных оттенков, близких друг к другу; липкая лента; карандаш.

Если древесный фон неровный, то отшлифуйте его наждачной бумагой. Нанесите краску длинными мазками два раза. Эскиз можете варьировать сами или найти в интернете и распечатать, листы сгруппируйте лентой. Края срежьте ножницами. Трафарет разместите на высохшей доске и зафиксируйте липкой лентой. Гвоздики вбивайте в места с точечными отметками, начиная с верхнего края. Важный момент – они должны находиться примерно на одном уровне высоты и создавать параллельные прямые линии. Аккуратно удалите шаблон и оставшиеся кусочки бумаги.

Пора приступать к плетению. Чтобы понять, откуда начинать и куда вести нить, обратитесь к эскизу. Силуэт букв «обвязывайте» черной нитью. Первый гвоздик окутайте два раза и сделайте узелок, а его кончик срежьте. Каждая нить будет располагаться посредине гвоздей. Натягивайте нитку и продолжайте очерчивать изображение, вокруг каждого гвоздя делайте один оборот.

Когда вы справились с буквами, уводите нитку от последнего гвоздика и оборачивайте ею другие гвозди вокруг. Смысл в том, что четкого порядка гвоздей здесь нет, выбирайте пути следования нити рандомно. Когда один цвет будет заканчиваться, берите другой, но близкий по тональности оттенок. В завершение заполните пустоту внутри буквы «О» и закрепите готовую композицию на стене.

Картины из обоев

Многие красивые обои с замысловатым орнаментом настолько дорогостоящи, что легче клеить вместо них денежные купюры. Так далеко мы заходить не будем, но использовать обои в качестве точечного декора – вполне рациональный компромисс. Тем более, что красивые узоры в большом количестве могут рябить, мы же аккуратно обойдем эти потенциальные неприятности.

Итак, узорчатые обои сами по себе являются готовым полотном, поэтому их достаточно разместить внутри эффектных рам. Хорошо, если рисунок и отдельные цвета будут перекликаться с другими деталями интерьера. Поохотьтесь за распродажами остатков обоев, все равно одного рулона будет вполне достаточно. Более того, можно приобрести несколько видов этого материала для создания модульных композиций.

Картины из пуговиц

Обычные пуговицы – это очень удобный материал для творчества. С их помощью создаются оригинальные поделки путем пришивания или крепления клеем. Такая технология универсальна и подойдет для создания необычных картин.

Фурнитурой можно «обрисовать» силуэт буквы, дерева, бабочки, слона, совы или любого другого предмета, который вы придумаете. В магазине швейной атрибутики подберите пуговки в разных конфигурациях и цвете, а дома выложите их на шаблоне и зафиксируйте на подготовленной основе. Жизнерадостные произведения станут чудесным и несколько ироничным дополнением к оформлению кухни, гостиной или детской.

Текстиль

Еще одна предельно легкая идея для экспресс-картины – возьмите интересный платок или отрезок ткани с подходящим рисунком и обтяните ею древесную доску. Текстиль крепится плоскими кнопками или маленькими гвоздиками.

Из плотных тканей, таких как фланель или фетр, можно вырезать отдельные замысловатые элементы. Сочетайте разные фактуры, применяйте тематические детали – кружева и тесьму, пуговицы.

Лучше всего рукоделие будет смотреться в кухне или детской, а также помещениях в стиле кантри, для которых характерна уютная простота. Для спальни подойдут спокойные мотивы.

Трафареты

Используя трафареты, можно с легкостью наносить изображения на любые поверхности. В качестве основы лучше всего подойдут плотный картон или фанера. Чтобы фон смотрелся гармонично, для его заливки нужно применять оттенок, контрастно отличающийся от цвета рисунка. Очень оригинально смотрятся четкие золотые или серебристые узоры на белом фоне.

Композиции, наносящиеся с помощью краски, могут быть однотонными и разноцветными. В качестве трафарета можно брать цветы и листочки, кружевную салфетку. Также воспользуйтесь наклеивающимися трафаретами, они придадут вашей картине объем.

Подготовьте основу и при желании залейте фон краской. После этого, придерживая трафарет, аккуратно закрашивайте пустые участки.

Когда краска высохнет, удаляйте шаблон или переместите его и нанесите следующий узор с помощью этого или другого паттерна.

Фотопечать, цитаты в рамке

Самая реалистичная картина – это, конечно, фотоснимок. Чтобы фото выглядели замысловато, оформите их в просторные паспарту и повесьте на манер выставки в модной галерее. Подобная инсталляция станет отличным дополнением к длинной прихожей.

Еще один способ развесить снимки – создать конструкцию из креплений и шнуров. Вместо обрамлений используйте канцелярские зажимы.

Вы наверняка в курсе, что фотографии могут обладать огромными размерами. Обратитесь в ближайшую типографию или фотоателье и распечатайте фотографии вашего ребенка, морского побережья, раритетные черно-белые снимки либо фото обыкновенной лампочки, в оттенках серого она будет смотреться очень стильно.

На пике популярности находятся ироничные и мотивирующие цитаты. Напечатайте сразу несколько ваших любимых изречений актуальным вытянутым шрифтом и поместите в лаконичные контрастные рамки «для солидности». Обрамление придаст дополнительную значимость каждому слову.

Эко-картины

В современном дизайне эко-стиль занимает одну из первых позиций по востребованности. Натюрель выполняется как из живых, так и из засушенных растений. Оживить интерьер помогут системы вертикального озеленения, панно из суккулентов и стабилизированного мха.

Для сушки листиков и цветочков используйте утюг, пресс или духовку. Летом можно и вовсе просушивать детали на открытом воздухе. Если вы хотите получить объемный гербарий, примените экспресс-сушку, так растительность сохранит естественные формы. Наиболее впечатляющие экспонаты размещайте по одному. Проутюжьте листы между слоями флизелина и зажмите между двумя стеклами. Декор будем смотреться так, будто он завис в воздухе. Прелесть гербария состоит в том, что его легко сделать самостоятельно и со временем обновить.

К слову, из сухих и свежих объектов исследования ботаники можно выкладывать настоящие шедевры. Их не всегда удастся закрепить так, чтобы они смотрелись столь грандиозно, как вы задумали, а потому лучше всего попробовать сделать что-то более простое либо сфотографировать аппликацию и распечатать. Для вдохновения мы подобрали несколько снимков работ творческого семейного тандема Вики и Брук, которые выкладывают из цветочков и стебельков необычайно прекрасные флористические портреты – кстати, без капли клея, а потому они лишь фиксируют свои труды на фотоаппараты для календарей и другой сувенирной продукции.

Картины для интерьера своими руками — фото

Человеческая фантазия – безгранична, а мастера хенд-мейда не перестают удивлять. В нашей подборке вы найдете еще больше вдохновляющих идей и примеров картин для интерьера. Приятного просмотра!

Видео: Картины и панно своими руками

Как сделать валентинку из искусственного витража с помощью черного клея

Узнайте, как сделать валентинку из искусственного витража с помощью черного клея и акварели. Это простое и веселое детское творчество можно адаптировать к любому изображению, сцене или празднику.

Обновлено в декабре 2021 г.

Этот проект искусственного витража был одной из тех идей, которые мы нашли в Интернете и опробовали только один раз, несмотря на то, что он оказался успешным. По какой-то причине иногда мы отмечаем что-то в своей голове как «сделано» и никогда не возвращаемся к этому, хотя есть так много разных способов приблизиться к этому.

Мы знаем, что должны со временем пересматривать художественные приемы и виды деятельности по многим причинам , но не всегда делаем это. Обычно мы отвлекаемся и начинаем думать над следующей крутой арт-идеей…

Но в этот раз мы действительно вернулись к технике искусственного витража и очень этому рады. Нам всем было весело!

Основная идея состоит в том, чтобы смешать белый школьный клей с достаточным количеством черной акриловой краски, чтобы покрасить его. Выдавите рисунок из клея на плотную бумагу и дайте ему высохнуть, а затем нарисуйте акварельными красками.

Черный клей действует как «свинец» в витражах и разделяет цвета краски в готовом произведении.

Вот видео, показывающее витражи с черным клеем в действии! Если вы хотите увидеть, как мы использовали этот процесс для изготовления валентинок, продолжайте прокручивать пошаговые инструкции.

МАТЕРИАЛЫ

• Полупустая бутылка клея Elmer’s ПВА
• Черная акриловая краска
• Акварельная бумага (или пустые карточки)
• Акварельные краски в лотке или жидкие акварельные краски

ИНСТРУКЦИИ

1. Приготовьте черный клей

   Сначала приготовьте черный клей. Откройте крышку полупустой бутылки клея ПВА. Добавьте хорошее количество черной акриловой краски в бутылку и, если вы немного не уверены, насколько хорошо они смешаются, добавьте немного воды.
   Если у вас более жидкая акриловая краска, не добавляйте воду. Плотно завинтите верхнюю часть бутылки с клеем и хорошо встряхните, чтобы все перемешалось.

2. Создайте свой дизайн

   Затем выдавите рисунок клеем на акварельную бумагу. Вы можете сделать это с любым изображением, сценой или абстрактным искусством. Мы использовали эту технику для создания сердечек ко Дню святого Валентина.

3. Дайте клею высохнуть

   Дайте клею полностью высохнуть, желательно в течение ночи. Черный клей немного сгладится по мере высыхания, и это нормально.

4. Акварельные краски

   И, наконец, нарисуйте изображение сердца или другой клеевой рисунок акварельными красками. Вы можете использовать либо акварельные пирожные в формочках, как мы, либо жидкие акварели.

Черный клей выглядит как свинец в настоящих витражах, а также помогает разделить цвета в готовой росписи. Аккуратно, да?

Нам особенно нравится, как выглядят эти сердечки!

Готов попробовать? Вероятно, у вас уже есть все, что вам нужно, за исключением, пожалуй, черной акриловой краски, которую вы можете купить в магазине товаров для рукоделия.

Другие идеи для творчества на День святого Валентина

• 30 поделок и занятий для детей на День святого Валентина (со списком, который можно БЕСПЛАТНО распечатать!)
• Лучшие валентинки о любви для вдохновения на творческие семейные развлечения

Закрепите на потом

Что такое алмазная живопись и как ее делать с помощью наборов

Результат? Визуально ослепительные мозаичные произведения искусства, которые сверкают, переливаются и сияют.

Каждый продукт, который мы представляем, был независимо выбран и проверен нашей редакционной командой. Если вы совершите покупку по включенным ссылкам, мы можем получить комиссию.

Алмазная картина с изображением павлина

Предоставлено Meian

Ищете новое хобби? Попробуйте свои силы в алмазной живописи. Этот уникальный вид искусства, зародившийся в Азии десять лет назад, набрал обороты среди ремесленников, ищущих выход для творчества, особенно во время пандемии. Это занятие без стресса, которое успокаивает ваш разум. «Это требует минимальных усилий и может вызвать сильное привыкание, поскольку этот творческий выход отлично подходит для расслабления, снятия стресса и общего психического здоровья», — говорит Дженнифер Чу, директор по продажам и электронной коммерции Diamond Art Club. Однако, несмотря на свое название, алмазная живопись не имеет ничего общего с обычным мазком кисти.

Что такое алмазная живопись?

По словам Чу, алмазная живопись представляет собой комбинацию вышивки крестом и рисования по номерам. «Вы используете аппликатор, чтобы нанести сотни сверкающих стразов из смолы, один за другим, на клейкий холст с цветовой кодировкой», — объясняет она. В итоге получается яркое, мерцающее произведение искусства. Каждое произведение можно оформить в рамку и повесить в офисе, подарить любимому человеку или оставить себе для удовольствия.

Инструменты и материалы

Различные компании предлагают наборы, содержащие все необходимое для начала работы. Вот что вы найдете внутри набора Diamond Art Club (от $10, diamondartclub.com) : холст, клей, ручка-аппликатор, лоток, необработанный воск и разноцветные смоляные сверла. «Алмазная живопись похожа на работу с бисером, однако вы работаете с сверлами», — говорит Дебби Мерги, которая продает свои творения алмазной живописи в своем магазине Etsy NeedleworkbyGiGi. Сверла — это официальное название бриллиантов со стразами; они плоские с одной стороны и закругленные сверху.

«Дополнительные принадлежности для художественной росписи бриллиантами включают в себя отличный световой коврик, который помогает снизить нагрузку на глаза, отличный органайзер для бриллиантов для хранения и отслеживания всех ваших цветных бриллиантов и немного ленты васи, чтобы предотвратить попадание пыли или ворсинок на ваш клей во время нанесения», — говорит Чу. Мастера алмазной живописи также могут предпочесть несколько стильных ручек с несколькими аппликаторами и эргономичную область для рисования.

Выбор лучшего набора для вашего уровня мастерства

Такие компании, как Diamond Art Club, предлагают наборы с круглыми бриллиантами, которые отлично подходят для начинающих. Более продвинутым мастерам понравятся более крупные квадратные холсты, такие как комплект для рисования алмазов «Павлин» Danilena Supplies (16,45 долл. США, etsy.com) , изображенный здесь. «Круглые бриллианты легче и быстрее размещать на холсте, а квадратные бриллианты имеют функцию защелкивания, которая позволяет ромбам аккуратно стыковаться друг с другом без зазоров», — говорит Чу.

Вы также можете приобрести комплект с темой, которая вам подходит. «Diamond Art Club предлагает множество тем для изучения каждому!» говорит Чу. «У нас есть все, от классических пейзажей до вдохновляющих цитат, произведений абстрактного искусства и портретов, а также множество эклектичных изображений, охватывающих несколько категорий». Кроме того, есть много аксессуаров для персонализации. «Вы можете раскрашивать алмазной краской блокноты, заколки для волос, закладки, картины, ночники, браслеты, наклейки, брелки и так далее», — говорит Мерги.

Алмазная краска

Для начала откройте холст и положите его под что-нибудь тяжелое, например, под стопку книг, на пару часов или на ночь. По словам Мерги, это поможет исправить ситуацию. После распрямления разложите холст (желательно на светодиодной подушке), затем отогните небольшую часть пластикового покрытия, чтобы обработать небольшой участок. Будьте внимательны, чтобы не снять его полностью, так как это защитит липкий холст. Теперь вы начнете работать с дрелью. «Используйте закодированную таблицу на холсте, чтобы сопоставить символ с соответствующим цветовым кодом бриллианта, а затем найдите соответствующий бриллиантовый мешочек», — объясняет Чу. Вы можете выбрать любое одноцветное сверло, чтобы начать. Насыпьте несколько сверл в лоток, затем осторожно встряхните лоток вперед и назад, чтобы сверла уложились правильной стороной вверх. «Так вам будет легче выбирать бриллианты с помощью ручки-аппликатора», — говорит Чу.

Затем возьмите алмазную ручку для рисования и пару раз окуните ее в воск.