Содержание
Японская Одежда и Костюм, Национальная Одежда Японии, Вафуку, Юката Мужская, Японское Кимоно
Япония не напрасно называется страной Восходящего солнца. Вся ее культура насыщена величием, таинственностью и неповторимой красотой. Отражением роскоши и многовековой истории стала традиционная японская одежда, которая и сегодня вызывает восхищение плавностью и соблазнительностью линий, великолепием силуэтов, удивительным богатством красок и роскошью декора.
Исторический ракурс
История японского костюма, который также называется вафук, берет свое начало еще в 6 веке нашей эры. Огромное влияние на формирования традиционной одежды оказал Китай. Китайские правители и мудрецы способствовали формированию не только национального наряда японцев, но и многих традиций.
Не менее важная роль отводится и древнему японскому театру кабуки. Для привлечения большего количества зрителей его актеры старались создавать новые, необычные наряды, которые бы вызывали восхищение, но оставались удобными и комфортными для выполнения танцев. Зрители не только с удовольствием посещали театральные представления, но и заимствовали понравившиеся костюмы и их элементы.
Эстетический вопрос
Основные эстетические аспекты относились к женской одежде. Женщина у японского народа играла чрезвычайно важную роль. Предназначение гейши заключалось в том, чтобы радовать и восхищать мужчину своим роскошным внешним видом. Именно поэтому основной упор при создании костюма для девушки делался на нежность, изысканность и утонченность.
Традиционным костюмом японок вне зависимости от возраста являлось кимоно. Женский наряд отражал многовековой стиль, традиции и культуру страны Восходящего солнца. В образе японки сочетались нежность, сдержанность, насыщенность ярких красок и соблазнительность приталенного силуэта.
Традиционный костюм японца не имел принципиальных отличий. Взрослый мужчина, как и маленький мальчик, носили кимоно, которое отличалось строгостью, практичностью и лаконичностью. Единственным отличием от женского одеяния были используемые ткани и орнамент.
Мужской костюм шился из материалов темных, неброских оттенков, в некоторых случаях одежда украшалась строгими геометрическими орнаментами. Значительно реже встречались узоры растительной тематики, изображения рыб, птиц и животных.
Праздничный наряд японцев представлял собой настоящее произведение искусства. Красивый костюм знати отражал самобытность и роскошь императорской эпохи.
Стилистика
Стиль японской национальной одежды зависел от времени года. В осеннюю пору чрезвычайно популярными были орнаменты с листьями деревьев. Кимоно для весны украшалось роскошными цветами сакуры, зимние модели декорировались изображениями сосновой хвои.
Национальная одежда Японии
Она имеет следующие особенности:
- женский костюм подчеркивал сексуальность и соблазнительность своей обладательницы – он сшивался из нескольких слоев ткани таким образом, чтобы во время движения нижний слой случайно приоткрывался;
- под кимоно надевались нижние юбки, которые назывались косимаки и футано, а также рубашки.
Униформа японского самурая подчеркивала отвагу и бесстрашие мужчины-воина. Традиционный комплект японца состоял из хакама – широких штанов-плиссе, нательной рубашки, а также платья, форма которого напоминала халат. Такая одежда не ограничивала движения самурая, но ее могли себе позволить только богатые жители Японии.
Японцы из бедного сословия носили широкие штаны и свободную рубаху, которая на поясе подвязывалась обычной веревкой.
Кимоно
Наиболее известной национальной одеждой, являющейся настоящим символом Японии, считается кимоно. Этот наряд одинаково популярен как среди мужчин, так и среди женщин. Женское кимоно отличается более яркими красками и обилием необычных принтов и узоров, мужское является более сдержанным и лаконичным.
Классическое кимоно японки выполняется из тяжелых, плотных тканей. В некоторых случаях вес такого костюма может достигать более 10 кг, поэтому для его надевания требуется помощь посторонних.
При создании кимоно для маленьких детей основной акцент делался на роскоши и праздничности костюма. Детские кимоно отличались яркостью, роскошью и вычурностью, их цветовая гамма более яркая и насыщенная, чем у одежды для взрослых.
Кимоно для девочек отличали многочисленные узоры и орнаменты, которые использовались не только для декорирования одежды, но и выступали в качестве своеобразного оберега, защищающего ребенка от злых сил. Традиционно считалось, что такая вышивка принесет малышу успех и счастье.
Кэйкоги
Кейкоги – это национальный японский костюм, который состоял из просторной рубахи и штанов и чаще всего использовался при занятиях боевыми искусствами. Этот наряд применяется и сегодня для занятий каратэ, айкидо.
Оби
Оби представляет собой широкий пояс поразительной длины, которая могла достигать более 5 метров. Благодаря такой особенности японки имели возможность завязывать пояс чрезвычайно сложными, но красивыми бантами. Они выполнялись в различной цветовой гамме, преимущество отдавалось ярким и насыщенным оттенкам.
Оби украшался роскошными узорами и вышивками, которые несли не только эстетическую нагрузку. Они демонстрировали окружающим социальное и семейное положение женщины.
Пояса украшались дорогими брошами, брелоками и подвесками.
Хакама
Хакама – это разновидность мужской одежды, которая представляла собой широкие штаны, по форме напоминающие просторную юбку. Они выполнялись из плотного материала и собирались в мелкие складки. Чаще всего штаны носили с кимоно или другой верхней одеждой, например, хаори – курткой с воротником-стойкой и широкими рукавами.
Юката
Это современная версия классического, традиционного кимоно, которая является более модифицированной под сегодняшние модные тренды и потребности японских женщин. Этот вариант одежды более легкий и удобный, а поэтому он получил широкую популярность среди поклонниц аниме, японских традиций и восточного стиля.
В большинстве случаев юката позиционируется как летняя, неофициальная разновидность традиционного кимоно. Для пошива изделия применялись лен и хлопчатобумажные ткани.
Обувь
Традиционная японская обувь отличается оригинальным и необычным дизайном. Многие европейские женщины сочтут ее некомфортной и слишком тяжелой. Но это далеко не так. Классическая обувь жителей Японии представлена несколькими вариантами:
- таби;
- гэта;
- дзори.
Каждая из этих моделей имеет свои специфические характерные черты, предназначение, а также социальную принадлежность.
Таби
Это один из наиболее популярных видов обуви в Японии. Такие изделия представляли собой своеобразные носки из кожи или другого плотного материала со специальным отделением для большого пальца. Благодаря своей практичности и удобству таби и на сегодняшний день не утратили своей популярности среди народа Японии и туристов.
Гэта
Это дорогостоящая обувь, которую могли себе позволить только гейши и состоятельные люди. Она имела широкую и высокую колодку из дерева, оснащенную вырезом в средней части. В некоторых моделях вырез отсутствует. Высота деревянной колодки могла достигать 9-10 см. Гэта выполнялись в виде вьетнамок, ленты которых фиксировались между большим и указательным пальцем. Обувь украшалась роскошными орнаментами, вышивками.
Гэта относились к категории элитной обуви, которую можно назвать настоящим произведением искусства. Именно по этой причине многие модели и на сегодняшний день хранятся в музеях в качестве экспонатов, демонстрирующих собой красоту и великолепие страны Восходящего солнца.
Дзори
Относится к числу обуви для бедных слоев населения. При создании таких моделей основной акцент делался на простоту и практичность. Обувь представляла собой безразмерные сандалии с плетеными завязками. Она не отличалась красотой и привлекательностью.
Дзори чаще всего носились рыбаками, а также рабочими, собирающими водоросли в реке. Они были одинаково распространенными среди мужчин и женщин. Для изготовления дзори чаще всего использовались такие материалы, как рисовая солома, бамбук, тростник.
Возрастные и половые отличия
На протяжении многих столетий у традиционной одежды Японии для мужчин и женщин не было никаких отличий. Кимоно было универсальным изделием, широко популярным как среди японок, так и среди японцев. С развитием культуры постепенно национальные одежды дополнились юбками и брюками, что позволило разделить все наряды по половому признаку.
Кимоно своими руками
Кимоно считается безразмерным изделием, поэтому его с легкостью можно сшить самостоятельно в домашних условиях. Для этого следует помнить, что ширина рукава должна быть не менее 75 см, а длина – около 55 см. Воротник кимоно можно сделать стойкой или оставить его свисать ниже пояса.
Костюм японок своими руками изготавливается по выкройкам, которые можно просмотреть в интернете. Фото японок в национальной одежде свидетельствует о том, что широкого лоскута ткани и немного терпения вполне достаточно для того, чтобы сшить красивое, изысканное и роскошное кимоно.
Мода 2022 для девушек
Традиционная японская одежда очень красива и оригинальна, но при этом она достаточно неудобна и сложна в эксплуатации. Поэтому современные девушки не могут себе позволить носить традиционный костюм Японии каждый день.
Но японские мотивы не теряют своей популярности. Современная индустрия моды широко используют их в коллекциях праздничной и повседневной одежды.
Популярные марки
Сегодня в индустрии моды существует огромное количество популярных модных брендов, которые специализируются на изготовлении мужской и женской одежды. Среди наиболее известных марок выделяются: «MIZUNO», «KUSAKURA», «KiNoe», «TaroHoriuchi».
Японская одежда славится своей изысканностью. Появившаяся много веков назад, она до сих пор оказывается влияние на современную моду, а ценители японских традиций самостоятельно изготавливают наряды в домашних условиях.
Хинамацури – праздник девочек и кукол
Поделиться в facebook
Поделиться в vk
Поделиться в odnoklassniki
Поделиться в twitter
Поделиться в whatsapp
Поделиться в skype
В любой народной культуре обязательно присутствует разделение на мужскую и женскую традиции, к каждой из которых относятся в том числе и собственные праздники. Слабый отголосок этого обычая остался, к примеру, в современных российских государственных торжествах, посвященных Дню защитника Отечества и Международному женскому дню. Несмотря на то, что эти праздники несут прежде всего социальную нагрузку, многие воспринимают их именно как «мужской» и «женский» дни. В культуре Японии такие дни тоже есть. Это День мальчиков (Танго-но сэкку, отмечается 5 мая) и Хинамацури – День девочек или День кукол (нингё), который празднуют 3 марта.
Хинамацури (другие названия — Дзёси-но сэкку, Праздник первого дня змеи и Момо-но сэкку, Праздник цветения персика) имеет очень древние корни. В архаической традиции, зародившейся тысячи лет назад, у японцев существовал обычай избавляться от болезней и несчастий с помощью… куклы. Таким образом, она всегда была главной героиней этого праздника. Куклу изготавливали из доступных материалов (часто это была бумага), а затем прикладывали ее к больным местам человека (маленьких детей могли обтирать полностью), сопровождая обряд специальными молитвами и заклинаниями, помогающими перенести в куклу болезнь или несчастье. После этого куклу сжигали или же в корзинках спускали по реке или ручью. Этот древний ритуал как часть праздника Дзёси-но сэкку до сих пор сохранился в префектуре Тоттори. Совершают его женщины и девушки.
Кстати, куклы-обереги есть и у нас. Эта традиция у нас возрождается, в не так давно появились и вышивки с такими куклами.
Куклы детям не игрушка
Главное предназначение куклы в Японии – не игра, а изображение богов и людей. Само слово кукла – нингё – записывается с помощью двух иероглифов со значениями «человек» и «форма, образ». В названии праздника Хинамацури присутствует имя кукол, которые являются в данном случае виновниками торжества – Хина, или Хина-нингё. Их прародители – те самые куклы, которые помогали древним японцам избавляться от болезней и злых духов. Кроме того, японские девочки часто играют в куклы, например, сделанные из бумаги и изображающие супружескую пару, для которых их маленькие хозяйки мастерят мебель и утварь. В XVIII веке, при восемнадцатом сёгуне династии Токугава Ёсимунэ, праздник Дзёси-но сэкку, когда проводился ритуал с куклами, избавляющими от злых духов, стал национальным торжеством. Все дело было в том, что у Ёсимунэ было много дочерей, и любящий отец хотел их порадовать, организовав пышный праздник.
В этот день девочки едят сладости, надевают праздничные кимоно, ходят друг к другу в гости. И конечно же, для них проводят выставки кукол в роскошных одеждах. Кукол рассаживают на специальном алтаре-подставке, называемом хинадан. В каждой семье есть такой алтарь и куклы, которых передают по наследству, традиция существует с эпохи Эдо (1603—1868). Хина-нингё часто представляют собой настоящие произведения искусства, а мастера, которые их изготавливают, могут быть награждены почетным титулом Живое национальное сокровище Японии (нингэн кокухо).
На заметку!
Процесс изготовления хина-нингё – долгий и очень трудоемкий, часто над ними трудится артель мастеров, у каждого из которых свой фронт работ: лепка головы куклы из прессопилочной массы, вырезание рук из дерева, роспись лица, шитье одежды и изготовление парика и т.д. Отсюда и высокая стоимость таких кукол (может доходить до нескольких тысяч долларов) и бережное отношение к ним.
Кстати, если вы хотите сами попробовать сделать куклу – загляните в магазин «Формула Рукоделия». Вы найдете интересные ткани и кружева, аксессуары для шитья, детали для кукол, а также целые наборы по изготовлению куклы «с нуля».
Перед праздником Хинамацури проводятся специальные базары, на которых мамы приобретают для своих девочек необходимую атрибутику для хинадана – мебель, утварь, фонарики и прочую необходимую мелочь, а также делятся идеями украшения комнаты и алтаря и покупают специальные сладости для приема гостей.
Хинадан покрыт дорогой тканью алого цвета и состоит из нескольких ступеней. На верхнем уровне размещаются император и императрица. Позади них обычно стоят ширмы, вокруг располагаются фонари. Императрица одета в 12 праздничных кимоно, в руках у нее веер. На следующей ступеньке устанавливаются куклы-фрейлины. В руках у них миниатюрные копии принадлежностей для церемонии разливания сакэ. Следующий уровень отдан защитникам двора – воинам-самураям. Под ними располагаются музыканты со своими инструментами. Этажом ниже сидят слуги, вокруг которых стоит миниатюрная мебель и утварь, столик с прохладительными напитками. На самом нижнем ярусе расставляют самую разную мебель, посуду, повозки и прочие бытовые предметы. Во время праздника к подножию хинадана кладут рисовые лепешки, ставят чашечки с водой и сакэ. Комнату, в которой располагается алтарь, украшают фонариками, разноцветными лентами, шарами, сделанными из искусственных цветов персика. Эти цветы, символизирующие нежность, женственность и спокойствие, являются одним из главных атрибутов праздника. После торжества кукол необходимо убрать в течение трех дней, так как существует поверье, что в противном случае девочки могут долго не выйти замуж. А это, несмотря на многие радикальные изменения в жизни современного японского общества, остается главным желанием родителей.
Обучение или игра?
У праздника Хинамацури, помимо эстетического своеобразия, существует и воспитательная нагрузка. В этот день девочки не просто угощают подружек традиционными рисовыми сладостями с патокой и слабоалкогольным сакэ, но и развлекают их: вместе любуются куклами, обсуждают их. Тем самым девочку в игровой форме обучают важнейшим для японки качествам – вежливости и сдержанности. Сам праздник является подготовкой девочки ко взрослой (в том числе и семейной) жизни. Алтарь хинадан, символизирующий государственный порядок, в то же время символизирует и семью, за порядок и уют в которой в японском обществе отвечает женщина. Расстановка на алтаре миниатюрных обиходных предметов приучает к бережливости и аккуратности. Трепетное отношение к куклам, часто передающимся по наследству от матери к дочери, всеобщее любование и поклонение, адресованное им, учат девочку чувствовать и понимать прекрасное и ощущать связь со многими поколениями своих предков. Любопытно, что в теплой семейной атмосфере праздника девочки совершенно не воспринимают его воспитательную функцию как нечто чужеродное, как давление извне. Ведь подспудная подготовка ко взрослой жизни идет в понятной и интересной для ребенка игровой форме.
Нингё – образ и подобие человека
Японские традиционные куклы – это целый мир. Алтарные куклы хина-нингё для Праздника девочек – лишь одна из его граней. О каждом из видов японских кукол написано множество статей и книг. В этой статье можно только сказать понемногу о некоторых наиболее известных типах нингё, а более подробную информацию любознательный читатель сможет найти самостоятельно.
Кокэси-нингё – примитивные куклы, вырезанные из деревянных заготовок. У них нет ни рук, ни ног, форма туловища приближена к овальной или цилиндрической, они ярко, но достаточно просто расписаны. По одной из версий, русская матрешка – потомок именно этих японских кукол. В 1890-е годы жена известного мецената Саввы Мамонтова привезла кокэси-нингё в Россию, и игрушка вдохновила художника Сергея Малютина на создание подобной же, но в популярном тогда русском народном стиле.
Чиогами-нингё – куклы, изготовленные из бумаги, одетые в традиционные японские костюмы. Они плоские, поэтому часто используются как закладки в книге. Поскольку японская бумага васи, в отличие от европейской, изготавливается без использования химических веществ, такие куклы очень долговечны, а их наряды долго сохраняют яркость и форму.
Кимекоми-нингё – куклы, которые первоначально вырезались из дерева, а теперь изготавливаются из прессопилочной массы, покрытой клеевым составом из толченых устричных раковин, называемым «гофун». В теле куклы прорезаются специальные бороздки, в которые затем заправляются края лоскутов кукольной одежды. Она создается без участия иглы и нитки. Ближайшие родственники этих кукол – госё-нингё или «дворцовые куклы» в виде толстощеких детей в богатых кимоно, считающиеся талисманом для путешественников.
Ичимацу-нингё – японские игровые куклы. Обычно они изображают мальчика и девочку в нарядных праздничных одеждах. Они появились сравнительно поздно, в начале XX века, и своим именем обязаны красивому и элегантному актеру театра кабуки Санагава Ичимацу (1722-1762). На куклах часто надет пояс-оби с шахматным узором, который ввел в моду именно он. После того как эти куклы попали в Америку в 1927 году, они стали популярны во всем мире. Сегодня антикварных ичимацу-нингё можно найти во многих коллекциях и на известных интернет-аукционах.
Каракури-нингё – знаменитые японские куклы-автоматы из города Инуяма, расположенном на острове Хонсю. Они вырезаны из дерева и приводятся в движение скрученными пружинами или усилиями кукловодов, а технология их изготовления не менялась с древних времен. В апреле в их родном городе проводится фестиваль, где каракури-нингё – главные герои.
Нихон-нингё – сувенирные куклы, изображающие красивых женщин и мужчин в нарядах самых разных эпох. Иногда среди них можно встретить портретные куклы известных актеров театров но и кабуки, исторических личностей, легендарных персонажей. Они весьма популярны у коллекционеров США и Франции, крупное собрание их имеется, например, в нью-йоркском Metropolitan Art Museum. Как и ичимацу-нингё, такие куклы – частые гости международных интернет-аукционов.
Существует еще множество типов традиционных японских кукол. Основная функция большинства из них – пробуждать и развивать чувство прекрасного, воспитывать во взрослых и детях способность любоваться красотой и уважать творения человеческих рук. То же самое можно сказать и о хина-нингё, главных героях праздника Хинамацури. Влияние красоты на душу ребенка целительно и бесценно. Девочка, которая умеет любоваться куклами и беречь их, наверняка станет счастливой женщиной, способной подарить любовь своим детям и, в свою очередь, передать дочери алтарь хинадан и его чудесных обитателей.
А если вы сами хотите попробовать сделать куклу, то сейчас выходит очень много книг, посвященных этом замечательному хобби!
Березина Вера
Филолог, журналист, экс-редактор журналов «Вышиваю крестиком» и «Formula Рукоделия».
ПредПредыдущаяПраздник для души. День волшебства варежек на резинке.
СледующаяЛоскутная философияСледующая
Набор для изготовления кимоно — Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
(294 релевантных результата)
Выкройка японского кимоно для девочек | 2883
(Часто задаваемые вопросы)
Почему на сайте представлены как брюки, так и брюки?
За последние 200 лет наш стиль речи, как и человеческое тело, изменился. Для винтажных узоров мы пытаемся использовать современный язык, где это возможно.
Можете ли вы оценить (отредактировать) выкройку Vintage Revival для моего размера?
, пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы сообщить конкретный номер шаблона и требуемые характеристики. У нас есть персонал для этого за дополнительную плату.
Каких размеров бывают паттерны Past Patterns?
Наши выкройки, за некоторыми исключениями, производятся в размерах с 8 по 26 для женщин и с 34 по 54 для мужчин. Большинство шаблонов многоразмерные. Полный список измерений в дюймах смотрите в таблице размеров.
У вас есть винтажные модели (произведенные до 1950 года), которые вы хотите продать?
Мы всегда в поиске оригинальных винтажных узоров американского дизайна, особенно для категорий, не входящих в текущий ассортимент. Нас интересует, есть ли у вас 1 шаблон или 1000 шаблонов. Позвоните нам, чтобы обсудить.
Почему мой размер выкройки отличается от стандартного размера платья?
Мы используем Совет стандартных измерений США для определения размеров наших моделей. У производителей готовой одежды есть свои размеры, разработанные на основе их собственной статистики. Полный список измерений в дюймах смотрите в таблице размеров.
Как упаковываются шаблоны?
Мы упаковываем наши выкройки в двух формах: высокосортная бумага и ткань. За исключением шаблонов Tissue, все они помещены в многоразовый пластиковый чехол. Многие содержат документацию в виде исторических заметок или типографии, т. е. Баттерика. Поскольку выкройки печатаются в доме на заказ, их изготовление может занять от трех до семи дней. Выкройки тканей, распечатанные вне дома, доступны для немедленной отправки.
Что содержит комплект корсета помимо выкройки корсета?
Кроме выкройки, в наборах есть все необходимое для изготовления корсета, кроме ниток. В состав комплекта входят в зависимости от вида ткань и подкладка, перекосы, застежка или бортик, обратная шнуровка, тесьма для отделки краев, отделочная тесьма, лента, кожа, жесть, поясная тесьма, дырокол и закрепка, люверсы, маркировочные карандаши. , шнур, трость и петлевой токарь.
Нужен образец на вашем языке?
мы можем перевести наши инструкции практически на любой язык
У вас есть старый и неполный предмет из прошлых моделей. Что я могу сделать?
Ответ зависит от того, находится ли шаблон в производстве или нет. Если это так, отправьте нам старый шаблон, и мы отправим вам копию последнего шаблона за минимальную плату вместе с обычными расходами на доставку. Если товар больше не производится, нам необходимо точно знать, что у вас есть, чтобы определить наилучший план действий, чтобы помочь вам.
В чем разница между оригинальным узором Past Patterns и узором Vintage Revival?
Оригинальные шаблоны прошлого были разработаны собственными силами на основе исследований, разборки и времени Саундры Рос Альтман. Эти рисунки происходят из находок по всей территории Соединенных Штатов, от Сан-Диего, Калифорния, до Смитсоновского музея в Вашингтоне, округ Колумбия. Она создала первоначальные выкройки, таблицы размеров и содержание инструкций. Многие из этих шаблонов имеют несколько размеров или доступны в различных размерах. По большей части эти конструкции выполняются с учетом формы, роста и веса современного человека. Узоры Vintage Revival — это следы или копии старых, массово производимых узоров; первые модели массового производства появились в 1850-х годах. По большей части вы получаете именно то, что было в оригинальной упаковке; в некоторых случаях Саундра добавил к инструкциям исторические примечания. Выкройки Vintage Revivals, являющиеся копиями оригиналов, обычно бывают только одного размера и основаны на размере и форме человеческого тела той эпохи, из которой пришел узор.
Какое программное обеспечение вы используете для создания выкроек?
Мы используем PW Studio для наших проектов. Изабель Лотт, на протяжении многих лет сотрудничающая с Past Patterns, является владельцем компании и будет рада ответить на ваши вопросы, связанные с программным обеспечением. Ее программное обеспечение доступно для лицензирования.
Какие размеры мне нужно знать, чтобы заказать корсетный комплект?
Длина по груди и спине. Длина спины измеряется от выступающей кости у основания шеи до естественной линии талии.
Где я могу увидеть подходящие ткани для одежды 18 и 19 веков?
Вы можете увидеть ткани с 1740 по 1940 годы в книге Susan Meller и Joost Elffers под названием «Textile Designs». Подзаголовок гласит: «Двести лет европейских и американских узоров для набивных тканей по мотивам, стилю, цвету, макету и периоду и 1823 цветных иллюстрации». Чего они не говорят, так это того, что 90% изображенных образцов имеют натуральную величину. ISBN: 0-8109-3853-7. Вторая книга — «Пригодные для носки принты, 1740–1860 гг., история, материалы и механика» Сьюзан В. Грин. ISBN 978-1-60635-124-6. Отличные книги! Если вы не можете позволить себе такую цену, закажите ее в местной библиотеке, где есть возможность межбиблиотечного абонемента. В настоящее время в Интернете имеется множество источников подходящей ткани.
Где можно купить старинные узоры?
В Интернете попробуй: «Узоры из прошлого».
Завтра нужен образец?
мы предлагаем ускоренную доставку по стране за дополнительную плату. Мы также можем ускорить международные перевозки, но сроки доставки за границу не могут быть обещаны.
Стать оптовым продавцом наших моделей
Мы предлагаем оптовикам значительные скидки, которые позволят вашему и нашему бизнесу процветать.
Почему мы не продаем PDF-файлы с нашими выкройками? Сначала из-за пиратства. Мы потратили более 40 лет на создание и отслеживание этих закономерностей, а также на их исследование. Мы печатаем и отправляем все наши модели сами. Если бы мы начали рассылать PDF-файлы, в кратчайшие сроки копии нашей интеллектуальной собственности оказались бы во всем Интернете, и мы бы вышли из бизнеса. Во-вторых, некоторые из наших шаблонов постоянно обновляются. Мы хотим, чтобы наши клиенты получали НАИЛУЧШУЮ версию наших продуктов.