Gepur-Shop

Интернет-магазин модной одежды

Вы всегда можете

связаться с нами!

тел +7-968-662-4572

 

Роспись по дереву (фото). Виды росписи по дереву. Виды роспись по дереву


Роспись по дереву - Декоративно

Ещё во II в. до н. э., когда люди научились обрабатывать железо и делать из него разные изделия, в декоративно-прикладном искусстве появилось такое занятие, как роспись по дереву.

Роспись по дереву популярные виды росписи.

Содержание:

  • Популярные виды росписей по дереву
  • Мезенская роспись
  • Хохломская роспись
  • Заключение — Цвета

Первые росписи делались не кистями и красками, узоры вырезались специальными инструментами на древесных изделиях. Только уже намного позже уже существующие краски стали применять должным образом, украшая предметы обихода.

Для изготовления бытовых предметов сегодня в народных промыслах применяют несколько методик.

Изделия из дерева подразделяются на несколько категорий:

на посуду и различные кухонные принадлежности;

предметы, украшающие домашний интерьер;

расписанную и визуально состаренную мебель.

Так как над всеми тремя категориями трудятся профессионалы, изделия такого плана, безусловно, всегда будут в цене.

Разновидность росписи по дереву

Разновидность росписей по дереву очень велика. И различие составляет не только стиль и техника выполнения, но и регион, где она была создана.

Самые распространённые из видов росписей следующие:

городецкая роспись,

мезенская,

северодвинская и хохломская.

Каждая из них приносит изделию свой неповторимый шик.

Мезенская роспись

Данный вид росписи наиболее подходит для украшения предметов домашнего быта, посуды, столов и скамеек. Появилась она около 1815 г. близ реки Мезень.

В мезенской росписи изображаются преимущественно животные, которые составляют статичный орнамент. Яркими тонами красок, в основном красным и чёрным, мастера вырисовывают силуэты оленей и лошадей, а также деревья и птиц.

Сама технология рисования слегка напоминает наскальную живопись, но более чёткую, ровную и с добавлением дополнительных завитков, а также элементов узора для заполнения пустого пространства.

Хохломская роспись

Зародилась такая роспись в деревушке под названием Хохлома. Примерно в 17-м веке туда было изгнано много старообрядцев, среди которых были художники и иконописцы. Там они начали распространять технику калиграфического письма и образцы растительного орнамента.

Хохломские мастера вырезали из дерева посуду, а пришедшие художники расписывали её. Со временем токарные мастера научились делать ложки, ковшики и братины.

Заключение — Цвета

Из древесины липы они вырезали ковши в виде лебедя и вешали по бокам черпаки. У липы нет волокон, поэтому режется она во все стороны, что очень удобно.

В хохломской росписи используется четыре цвета.

Золотистый и чёрный служат в качестве фона, а красным и зелёным изображают орнамент на изделиях.

В тематике присутствуют в основном ягоды и прочая растительность, редко художники вырисовывают птиц и прочих животных. Подробнее о дикоративно-прикладном искусстве Смотрите ЗЕСЬ

Рекомендую прочитать!

Поделиться ссылкой:

Понравилось это:

Нравится Загрузка...

Похожее

maksimmka.ru

Роспись по дереву

Роспись по дереву

Содержание

Введение

Глава 1. Роспись по дереву: история возникновения, виды росписи, актуальность

Глава 2. История городецкой росписи, композиции, основные элементы

Глава 3. Технология выполнения городецкой росписи по дереву

Глава 4. Экскурсия на действующее предприятие багетной мастерской «Господин оформитель»

Заключение

Литература

Приложение

Введение

Роспись по дереву - это один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства. Издавна украшение различных деревянных изделий цветной росписью высоко ценилось, а в каждом доме непременно было несколько расписных досок или тарелок. Сегодня интерес к росписи по дереву активно возрождается и профессия художника росписи по дереву становится актуальной.

Для освоения профессии художник росписи по дереву была организована технологическая практика, которая проходила в ГОАОУ СПО ТМТТ «Томский механико-технологический техникум». В течение двух недель проводились занятия в специально оборудованных мастерских для росписи по дереву, где изначально было знакомство с правилами техники безопасности при работе в мастерской (приложение 1).

Данное учебное заведение было открыто в 1976 году, а профессия художник росписи по дереву открылась в 1980 г. Эта профессия актуальна и на сегодняшний день. Актуальность её определенна развитием у общества любви к историческому прошлому и формирует определенные навыки и умения, которые способствуют становлению мировоззрения.

Художник росписи по дереву является специалистом по выполнению художественных работ, тесно связанных с декорированием изделий народных промыслов разной степени сложности, различного назначения и области применения. После освоения данной профессии имеется возможность работать на предприятиях, выпускающих художественные изделия, принимать участие в выставках, ярмарках, а также вести самостоятельную трудовую деятельность в данном направлении.

Целью прохождения технологической практики является рассмотрение практической стороны росписи по дереву и получение рабочей профессии художника росписи по дереву.

Для достижения поставленной цели, нужно решить задачи:

. Изучение теоретических основ росписи по дереву;

. Рассмотрение технологий выполнения различных видов росписи;

. Знакомство со специальным оборудованием и материалами, предназначенными для росписи.

. Приобретение практических навыков при росписи деревянного изделия;

. Закрепление полученных знаний и навыков в процессе росписи.

. Анализ литературы народного декоративно-прикладного творчества.

Глава 1. Роспись по дереву: история возникновения, виды росписи, актуальность

Художественная роспись - искусство декорирования красками или кистью какой-либо поверхности. Она является одним из самых древних видов народных промыслов, которые на протяжении многих столетий являлись частью повседневной жизни и культуры народа. Также роспись является ещё и самым популярным видом декоративно-прикладного искусства.

История росписи по дереву уходит в далекое прошлое, Когда люди научились изготавливать предметы и посуду из дерева, им захотелось каким-то образом украсить свой быт и обогатить его. Считалось, что расписные вещи отгоняли злых духов. В качестве красок изначально использовали сырье, которое было распространено в их местности (глина, уголь, мел), поэтому роспись каждого региона до сих пор уникальна и узнаваема.

Роспись по дереву условно можно разделить на традиционную и авторскую. Традиционная роспись развивалась в деревнях. Для нее характерна простота, лаконичность. Авторская роспись изготавливалась в городах мастерами. Эти работы отличались изяществом и профессионализмом. Техника сюжетных росписей сводилась к тому, что мастер наносил четкий контур рисунка на поверхность изделия, а затем раскрашивал его в разные цвета. Краски клались очень свободно и размашисто. Сюжетом для росписи служили обозначения различных символов, которые отождествляли Солнце-символ радости, Птицу-символ счастья и успеха, Утку- знак заката.

Для росписи по дереву характерны два основных направления - графическое и кистевое. Сначала возникла графическая роспись. В основу этой росписи положен линейный графический рисунок. Мастер рисовал травный или цветочный узор тонкой линией с помощью пера или палочки. Затем заливал фигуры разноцветными красками. Такой росписью искусно владели мастера, жившие на Северной Двине. Они писали свои композиции на светлом фоне зелеными, желтыми и красными красками. Но главным здесь был черный контур, который очерчивал весь растительный орнамент - кустики и цветы с крупными резными листьями.

Другое направление - свободная кистевая роспись. Эта роспись строится на выразительности живописного мазка и цветового пятна. Мастера этого стиля работают сразу кистью, моделируя цветом растительные формы, фигуры животных и людей.

Один из таких центров росписи - широко известная Хохлома. Этот старинный русский народный промысел родился в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и черным тонами по золотистому фону. Технологический процесс создания хохломских изделий и в настоящее время сохраняет основные принципы, найденные еще в XVII-XVIII столетиях. Первым этапом является вытачивание на токарном станке белой деревянной посуды - «белья». Затем следует грунтовка - покрытие жидким раствором глины, далее идет лужение серебром, оловом, а в настоящее время алюминием. Изделие становится гладким, блестящим, готовым для росписи. Нанесенная роспись закрепляется в печи. После чего изделие лакируют и подвергают горячей сушке, в зависимости от состава лака. Готовые изделия сияют солнечным блеском, становятся очень прочными и легкими.

Народное и декоративно-прикладное искусство стало неотъемлемой частью художественной культуры. На сегодняшний день роспись является одним из актуальных направлений. Ценность произведений декоративно-прикладного искусства отражают художественные традиции, миропонимание, художественный опыт народа и сохраняет историческую память. Жостовские подносы, шкатулки с лаковым покрытием вносят в нашу жизнь красоту. Гжельская керамика, городецкие блюдца, посуда, расписанная под хохлому, всё больше входят в наш быт как художественные произведения, сохраняя историческую связь времен.

Глава 2. История городецкой росписи

Во время прохождения технологической практики была освоена городецкая роспись по дереву.

Данная роспись держит свое начало от резных Городецких прялок, имевших свою особенность: гребень и донце. Толковый словарь русского языка В.И. Даля объясняет, что слово "донце" означает "дощечку, на которую садилась пряха, втыкая в нее гребень". Окончив работу, она вынимала гребень, а донце вешала на стену, и оно украшало избу. Поэтому народные умельцы уделяли особое внимание украшению досок резьбой и росписью. Прялка была верной спутницей на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служила подарком: жених дарил ее невесте, отец - дочери, муж - жене. Поэтому донце выбиралось нарядное, красочное, всем на радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее берегли и хранили.

Для украшения донец городецкие мастера пользовались своеобразной техникой - инкрустацией: фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Позже мастера для изобразительного богатства стали применять подкраску, яркое сочетание желтого цвета с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало донце еще более нарядным и красочным.

Необходимость увеличить производство прядильных донец натолкнуло мастеров на мысль упростить технику декоративного оформления. Со второй половины XIX века сложная и трудоемкая техника инкрустации стала заменяться просто резьбой с подкраской, а с 1870-х годов на Городецких донцах преобладает живописная манера украшения.

Более свободная техника росписи позволяла создавать новые сюжеты, учила красоте свободного живописного мазка, позволяющего писать без предварительного нанесения контура.

У каждого мастера были свои любимые оттенки цвета и их сочетание. При этом они использовали общие приемы для создания грамотного колорита. Городецкие мастера умели создавать равновесие красочных пятен на поверхности предмета, достигая единства колорита и завершенности росписи.

На протяжении всей истории промысла народные мастера создали оригинальную живописную систему, нашли неповторимые образы и разработали богатейший арсенал приемов живописной проработки деталей сюжета и элементов орнамента. Также мастера расписывали детские каталки и стульчики. Городецкий стиль отличается, прежде всего, содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме.

Основные сюжеты и техника их исполнения.

В первую очередь мастера изображали быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов. Значительное место занимали цветочные мотивы - пышные «розаны», писанные широко и декоративно. Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях есть и декоративные образы птиц и животных. Декоративность мотивов подчеркивается с помощью цвета и различных приемов. Главная специфика городецкой росписи - это то, что мастера изображают сюжеты как правило, на прозрачном фоне, тем самым показывая текстуру дерева.

Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен - от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Непосредственно перед росписью заготовка проходила сложный подготовительный этап, который заключался в грунтовке ее мелом и промазывании клеем. И только после этой предварительной работы мастер приступал к росписи. Интересным был способ росписи изделия - прокладка основных цветов с последующей линейной разработкой. Роспись дополнялась «оживкой» - тонкой разделкой орнаментальных форм белилами. В работах городецких мастеров «оживки» наносились всегда на однотонные силуэты, что придавало им некоторую объемность

Разновидность изображаемых цветков:

Купавка - самый распространенный цветок в городецком орнаменте. Подмалевка у нее по размеру больше, чем у бутона. Подмалевка, т.е. круговое движение кистью, нанесение одного цветового пятна. Расписывать его начинают, как правило, с маленького кружочка по ее краю, затем делают скобку внутри круга. По краю подмалевки рисуют скобки, по форме такие же, как и скобка внутри подмалевки, только меньшего размера. Скобки по ее краю рисуют, начиная с центра, постепенно уменьшая их в размерах до сердцевинки. Завершающий этап росписи - оживка выполняется, как правило, белилами.

Розан - имеет лепестки и ярко выраженный центр. Силуэт в форме круга. По размеру может быть больше купавки. Центр цветка рисуют в середине. Розан в росписи городца окружен скобками - лепестками одного размера, цвет которых совпадает с цветом середины. Техника росписи скобок та же, что и у купавки.

Варианты разработок оживкой настолько многообразны, что трудно назвать даже самые распространенные. Городецкие художники применяют точки, скобки, капли, спирали.

Еще одним распространенным цветком является ромашка. Техника исполнения: кончиком кисти слегка прикасаются к поверхности бумаги, оставляя на ней тонкий след. Затем, не отрываясь от бумаги, кисть быстро прикладывают и поднимают. В результате у мастера получается мазок-капля - тонкий в начале и широкий на конце. Как и у розана, у него есть сердцевина, только вокруг нее рисуют лепестки-капли.

Городецкие листья довольно разнообразны по форме, размеру и расцветке. Они почти всегда расположены группами из пяти, трех или двух листьев.

Городецкая птица является символом семейного счастья. Птиц изображают в различных вариантах: это и гордый павлин, и задиристый петух, и сказочная птица. Начинают писать их с плавной линии, изображающей изгиб шеи и груди, потом наносят линию, определяющую форму головы и спины, затем определяют линию крыла, нитевидные клюв и ноги. Чаще всего туловище выполняют черным цветом, крыло закрашивают зеленой краской. Хвост пишут по-разному, например, ограничивают с двух сторон линиями, определяющими его силуэт, и закрашивают. Лучше всего это выполнить алым цветом. В другом случае прорисовывают каждое перышко хвоста в два цвета. Разработку птиц начинают с головы и заканчивают хвостом. Оживки делают белилами, нанося тонкие мазки.

Городецкий конь - символ богатства. В основном он черного цвета, с маленькой головкой на круто изогнутой шее и аккуратно причесанной гривой. Мастера изображают его несколькими способами. Одни свободными маховыми мазками пишут контур всей фигуры и только потом закрашивают его. Другие строят фигуру коня цветовыми пятнами, начиная с самого крупного вертикального элемента - груди и шеи. К ним пририсовывают очертания сбруи и седла, задней и брюшной части туловища. Плоскость, ограниченная линиями сбруи и седла, в этом варианте остается светлой. Чаще всего седло и сбрую делают алым цветом, а детали головы, ног хвоста - белилами.

Композиция в Городецкой росписи.

Все произведения искусства создаются по законам композиции, несоблюдение или незнание которых может привести к нарушению гармонии.

Для композиции произведений декоративно-прикладного искусства основным является единство содержания и формы. Другой, уже специфический признак - соответствие формы произведения декоративного искусства его определенному назначению.

В значительной степени характер композиции определяется равномерным чередованием элементов рисунка, способствующим достижению ясности и выразительности композиции.

Ритмически организованный рисунок легко превращается в орнамент - основу композиции. Но орнамент - это не только многократное повторение сходных элементов рисунка. Очень важна красивая и четкая прорисовка деталей общего силуэта.

На резных донцах, хранящихся в музеях, чаще всего представлена композиция, изображающая двух всадников на вздыбившихся конях. Всадники располагаются по обе стороны дерева-цветка, с вершины которого взлетает лебедь. На нижних половинках донец мастера обычно изображали жанровые сцены гуляний кавалеров с дамами, сцены охоты и т.п. К концу XIX в. сложилась характерная форма растительного орнамента с определенными элементами: это бутоны, розаны и цветок купавка, которые' бесконечно повторяются в различных вариантах. В центре композиционной плоскости художники размещают главное изображение: птицу, коня, человека, группу людей или растительный мотив.

Лица народные мастера писали в одной манере - в виде белого кружка, на котором тонкими черными линиями обозначают их черты. Прически, как у мужчин, так и у женщин отличаются большой изысканностью, но в окраске их применяют только черный цвет. В изображении самих фигур используется плоскостное цветовое решение, при котором основные крупные пятна (юбки, жакеты, пиджаки, брюки) окрашиваются без контура, в виде однотонного красочного силуэта. Излюбленным декоративным мотивом в искусстве городецких мастеров остаются яркие цветы и декоративные зеленые листья, которые придают росписи особую прелесть.

Глава 3. Технология выполнения городецкой росписи по дереву

Для выполнения индивидуального задания - роспись деревянной заготовки в стиле Городец потребовались материалы и инструменты, представленные ниже.

Профессиональные масляные краски « Мастер Класс»

Изготавливает их завод художественных красок « Невская Палитра» г. Санкт-Петербург. Палитра состоит из красок на основе натуральных земляных, кадмиевых, кобальтовых и железоокисных пигментов. Эти краски отличаются чистотой цвета и высокой светостойкостью, не меняет изначального тона после высыхания.

Уайт - спирит « Нефрас - С4 - 155/205»

Уайт-спирит - сильнодействующий бензин-растворитель прозрачного цвета, предназначенный для разбавления масляных лаков. Также данное средство используется для обезжиривания поверхностей и разбавления густотертых и обычных масляных красок. В своей работе использовала для промывания кистей от масляной краски.

Тройник- (1/2 масляного лака,1/2 уайт-спирита или скипидара,1/10 льняного масла)

Тройник служит для разбавления художественных масляных красок и лаков в процессе работы. Также его применяют для удаления краски с инструментов. Быстро испаряется, способствует проникновению масел, содержащихся в краске, между слоями и в поверхностный слой грунта, упрочняя, таким образом, живописный слой. Способствует улучшению оптических свойств красок.

Лак нитроцеллюлозный (НЦ)

Матовый нитроцеллюлозный лак светло-желтого цвета. Быстросохнущий лак, поэтому наносить его на поверхность лучше с краскопульта, небольшие детали покрывают с помощью плоской кисти. В работе использовала его для грунтования изделия.

Лак пентафталевый (ПФ)

Лак, не имеющий цвета, водостойкий, устойчивый к стиранию. Использовала для финишного покрытия изделия. Наносила с помощью плоской кисти в два слоя. После высыхания лака, образуется гладкая, не имеющая цвета пленка с глянцевой фактурой и отсутствием дефектов, прочная, устойчивая к воде, моющим средствам и стиранию.

Для размешивания красок используют мастихин № 10 - тонкая упругая стальная пластинка в виде лопаточки или ножа. Цвета, нужные для работы смешивают на палитре - кусок стекла размером 15х15 с обработанными наждачной бумагой краями. Для удобного расположения кистей существует деревянная подставка. Излишки краски удаляются с помощью ветоши - небольшие отрезы текстиля, обладающие хорошей впитываемостью. Наждачная бумага требуется на начальном и финишном этапах для шлифования деревянного изделия. Для нанесения масляной краски на деревянную заготовку потребовались кисть «Рублефф» из волоса белки № 2 и плоские синтетические кисти № 3, № 4.

Технология городецкой росписи во многом проще создания хохломской, особенно в плане подготовки основы. Городецкая роспись совершается непосредственно на деревянной основе, которая при желании может быть покрыта грунтовой краской красного, черного или желтого цвета. Композицию будущего узора можно наметить тонкими линиями карандаша. Главная задача - наметить размеры основных элементов композиции, или узлов, например, животных и цветов. Однако опытные мастера пропускают этот этап, сразу нанося рисунок краской. По их мнению, технология росписи должна быть именно такой.

Для городецкой росписи подойдут как мягкие, так и твердые сорта деревьев, не подвергающиеся растрескиванию: береза, осина, липа, ольха и другие породы деревьев. В современном производстве используют заготовки из прессованной древесины.

На первом этапе выполнения работы деревянную заготовку шлифуют и покрывают НЦ лаком в несколько слоев с промежуточной сушкой. После чего сошлифовывают поднявшийся ворс.

Затем с помощью переводной бумаги переносят эскиз композиции на деревянную заготовку и начинают роспись масляными красками. Но перед тем как приступить к освоению росписи по дереву, нужно изначально правильно организовать свое рабочее место. Оно должно быть оснащено удобным рабочим столом, покрытым пластиком светлых тонов, достаточным для работы освещением, а также вытяжной вентиляцией. Необходимое для работы условие - хорошее проветривание помещения. Инструменты нужно размещать в определенном порядке. Перед собой художник кладет изделие и подставку с кистями. Справа от себя располагает палитру, мастихин, емкости с тройником и уайт-спиритом. Слева находится ветошь и подлокотник

Ещё одна важная необходимость - научиться правильно держать кисть. Её нужно держать перпендикулярно расписываемой поверхности. Локоть фиксируется, а кисть руки полностью свободна. Можно слегка опираться на мизинец, который едва касается поверхности.

После того как краска на изделии высохла, его нужно покрыть масляным лаком ПФ на 2 слоя. Затем уже готовое изделие должно просохнуть (приложение 3). Более подробно технологический процесс городецкой росписи деревянного изделия рассмотрен в приложение 2

Глава 4. Экскурсия на действующее предприятие багетной мастерской «Господин Оформитель»

Во время прохождения технологической практики была организована экскурсия на предприятие багетной мастерской « Господин Оформитель». Багетный салон «Господин оформитель» существует в Томске с 2006 года. Имеет богатый ассортимент - более 300 видов багета из дерева, пластика и более 200 видов специального картона для паспарту. Предприятие работает с багетом производства России, Италии, Испании, Великобритании, Чехии, США, Кореи.

Классическим материалом для изготовления багета служит дерево. Технологический процесс включает в себя два основных этапа - раскрой рамочного багета на заготовки и сборка багетных рамок. Эти этапы производятся на двух - или однопильном станке с функцией фрезерования.

Сначала багетная заготовка устанавливается на опорную поверхность станка, фиксируется, задается необходимый размер изделия и распиливается пилой. Затем заготовка передается на следующий станок, на котором завершается процесс - с помощью скоб заготовки скрепляются. Для того, чтобы багетная рамка была окончательно готова, нужно на рамке закрепить заднюю панель, стекло и подвеску. Крепление панели и стекла производится вручную специальным степлером.

Технологический процесс изготовления багета на первый взгляд кажется простым. Но на самом деле здесь имеется свой ряд сложностей, который требует от мастеров внимательности и точности.

роспись дерево городецкий

Заключение

За время прохождения практики были изучены теоретические основы росписи, рассмотрены технологии выполнения различных видов росписи и приобретены практические навыки. Итогом технологической практики является изделие, расписанное в стиле городец.

Роспись - уникальное явление в народной культуре. Это широко распространенное в прошлом направление декоративно-прикладного искусства сейчас считается изюминкой. Всё больше и больше современные вещи расписывают в техниках хохломы и городца и делают колоритным даже очень скромное помещение. Также популярно выполнение росписи на стенах, колоннах и бордюрах. Роспись в городецком стиле яркая и преображает любую обстановку.

На практике была подробно изучена предложенная литература и выделено много полезной информации по оформлению элементов интерьера с помощью художественной росписи. Во время практической работы были приобретены навыки составления правильно оформленной композиции.

Знания и умения, полученные при прохождении технологической практики, окажут помощь для дальнейшего развития в сфере дизайна и будут применяться в решении многих творческих задач.

Цель и задачи, поставленные на первых этапах технологической практики, достигнуты в полном объеме.

Литература

1.Величко Н. Роспись: Техники. Приемы. Изделия. - М.: АСТ-ПРЕСС, 1999. - 176 с.:

2.Емильянова Т.И. Сложение стилистических особенностей Городецкой росписи на прялках/ Т.И. Емильянова.- М: Наука,1976.-115 с.

.Жегалова С.К. Русская народная живопись/ С.К. Жегалова.- М: Полиграф,1984.-180с

.Коновалов А.Е. Городецкая роспись. / А.Е. Коновалов.- Горький:МИР, 1988.-120с.

.Марина Т.А. Городецкая живопись / Т.А. Марина.- М: Звезда ,1970.-105с.

.Марина Т.А. Городецкая живопись // Звезда.М.1970.С.30-56

.Марина Т.А. Городецкая живопись // Звезда.М.1970.С.56-58

.Соколова М.С. Художественная роспись по дереву. Технология народных художественных промыслов: Учеб. пособие для студ. выс. учеб. заведений. - М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2002. - 304 с., 16 с. ил: ил.

.Статья об истории Городца с офицального сайта города. [Электронный ресурс].

.Толстухина Н.В. Художественная роспись по дереву. Городец / Н.В. Толстухина.-М: Экспресс, 2008. -140с.

Приложение 1

ОБЩИЕ ПРАВИЛА ТЕХНИКИ БЕЗОПАСНОСТИ В УЧЕБНО-ПРОИЗВОДСТВЕННОЙ МАСТЕРСКОЙ.

К самостоятельной работе по декорированию изделий росписью, допускаются лица, прошедшие медицинское освидетельствование, получившие знание об охране труда, прошедшие вводные и первичные инструктажи.

  • Обучающейся выполняет только те работы, которые им поручены мастером.
  • В мастерской должны быть:
  • а) Рабочие столы покрыты пластиком светлых тонов.
  • б) Общее и местное освещение.
  • в) Общеобменная вытяжная вентиляция.
  • г) Лакокрасочная комната, оборудованная вентиляцией.
  • д) Металлический сейф для хранения горючих материалов.
  • е) Раковина для мытья рук.
  • Лакокрасочная комната должна быть оборудована:
  • а) Вытяжной вентиляцией
  • б) пожаро - и взрывобезопасными светильниками.
  • в) Огнетушителем.
  • г) Ящиком с песком.
  • Лакокрасочные материалы хранятся в специально отведанном месте, в устойчивой и плотно закрытой таре.
  • Помещение мастерской должно быть сухим, светлым с естественным и искусственным освещением, с нормальной температурой и влажностью воздуха, стены и потолок окрашены в светлые тона.
  • Помещение должно своевременно убираться и содержаться в чистоте.
  • Все двери эвакуационных выходов должны свободно открываться в направлении выхода из здания.
  • О всяком несчастном случае необходимо непременно поставить в известность мастера учебно-производственной мастерской и оказать первую доврачебную помощь.
  • В лакокрасочной мастерской должны работать не менее двух человек (если одному станет плохо, другой придет на помощь)
  • Все обучающееся должны знать и выполнять требования техники безопасности.
  • Требования безопасности перед началом работы.
  • Перед началом работы обучающиеся проходят инструктаж по технике безопасности и строго выполняют все указания мастера учебно-производственной мастерской.
  • Надеть спецодежду, убрать волосы (в прическу или под косынку), включить местное освещение, правильно организовать рабочее место.
  • Проверить и подготовить рабочий инструмент и развести до рабочей консистенции красочный состав.
  • Для работы в лакокрасочной комнате необходимо включить вентиляцию
  • Требования безопасности во время работы.
  • Выполняя разные работы необходимо соблюдать последовательность технологического процесса.
  • Кисти следует держать тремя пальцами строго вертикально относительно поверхности.
  • Локоть во время работы должен быть фиксирован.
  • Емкости с уайт-спиритом и растворителем должны быть закрыты.
  • Лакокрасочная мастерская должна быть оснащена эффективными средствами пожаротушения.
  • Во время перемен обучающееся выходят из мастерской, перемещение проветривается.
  • Запрещается мыть руки скипидаром и растворителем, для этой цели необходимо использовать любое растительное масло, за тем вымыть руки теплой водой с мылом и смазать кремом.
  • Запрещается вытирать мастихин и кисти о халат.
  • Мастихин следует держать за деревянную ручку, лезвием вниз.
  • Требования безопасности по окончанию работы.
  • После работы необходимо привести в порядок рабочее место.
  • Инструменты и емкости убираются в специально отведенные места.
  • После каждого занятия в учебно-производственной мастерской проводится влажная уборка помещения.
  • Требования безопасности при аварийной ситуации.
  • В случае разлития лакокрасочных материалов и легко летучих жидкостей (растворитель, скипидар, уайт-спирит, тройник) их следует сначала засыпать песком, затем удалить при помощи веника и совка и помыть в этом месте пол.
  • При травмировании или внезапном заболевании необходимо сообщить мастеру учебно-производственной мастерской, сопроводить пострадавшего к врачу или вызвать скорую помощь.

Приложение 2

Технологическая карта на выполнение городецкой росписи.

№ Наименование операцииТ.У.Оборудование и приспособления, инструментыСхема, фотографии1Разработка эскиза композицииМежду элементами должен быть зазор в 0,5 ммЛист А3, калька, карандаш2.Шлифование деревянной заготовки, покрытие её лаком в 4 слоя с промежуточной сушкой.В помещении должна работать вытяжка. Лак сохнет в течение 12 часовНаждачная бумага, лак, плоская кисть №83.Нанесение эскиза композиции на деревянную заготовкуЛиния должна быть четкой, не обведенной по нескольку разПереводная бумага, карандаш4.Выполнение подмалевков на деревянной заготовкеРазведение краски средней густоты. Линии от переводной бумаги полностью закрываются краской.Плоская кисть № 2, масляная краска, тройник, палитра, мастихин, ветошь5.Покрытие деревянной заготовки аквалакомНаносится тонкий слой аквалака. Кисть сразу промыть проточной водойПлоская кисть № 86.Выполнение тенежки на заготовкеЛинии четкие, не выходят за пределы подмалевка.Кисть Рублефф №2, тройник, масляная краска, палитра, мастихин, ветошь7.Выполнение бликовки на заготовкеКончик кисти хорошо выправлен. Бликовка выполняется максимально тонкаяКисть № 2, тройник, масляная краска, палитра, мастихин, ветошь8.Покрытие готового изделия лаком в 2 слояРабота с вытяжкой. Изделие просыхает минимум 24 часаПлоская кисть № 8, лак

Теги: Роспись по дереву  Отчет по практике  КультурологияПросмотров: 42828Найти в Wikkipedia статьи с фразой: Роспись по дереву

diplomba.ru

Русские народные росписи и ремёсла

Мезенская роспись

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву или палащельская роспись — тип росписи домашней утвари — прялок, ковшей, коробов, братин, сложившийся к началу XIX века в низовьях реки Мезень. Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году, хотя изобразительные мотивы подобной росписи встречаются в рукописных книгах XVIII века, выполненных в мезенском регионе. По стилю мезенскую роспись можно отнести к наиболее архаичным видам росписи, дожившим до XX века. Предметы густо испещрены дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками, выполненным в два цвета: чёрный — сажа и красный — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трёхгранно-выемчатой резьбы.

Похлов-Майданская роспись

Похлов-Майданская роспись

Полхов-майданская роспись – один из самых молодых художественных промыслов России. Свое название он получил от большого села Полховский Майдан на юге Нижегородской области. Почти в каждой семье тут занимаются изготовлением и продажей деревянных расписных игрушек. Полхов-майданская игрушка или как ее называют сами мастера "тарарушка", появилась в конце 1920-х годов. С 1960-х годов подобную игрушку стали делать жители поселка Крутец, расположенного неподалеку от села Полховский Майдан Основные мотивы узоров этой росписи – цветы: роза, мак, ромашка, тюльпан, шиповник. Есть и сюжетная роспись. Чаще всего это сельский пейзаж с речкой, домиками, церковью и мельницей на берегу, а также обязательной красной зарей на небе.

Пижемская роспись

Пижемская роспись

Пижемская роспись известна с XVII века. Одна из древнейших росписей Русского Севера. Северная река Печора и ее притоки Цильма, Пижма и другие - места, где в XIX-начале XX в. существовал небольшой центр графической росписи. На формирование стиля пижемской росписи сильнейшее влияние оказала рукописная традиция староверов со времен Аввакума. Здесь были целые династии переписчиков дониконовских книг, известных по всей Печоре; они и положили начало своеобразной пижемской росписи. Пижемская роспись выполнялась акварельными красками - красной, зеленой, желтой, черной. Основна пижемской росписи - это геометрический орнамент, выполненный черной краской (сажа с использованием смолы лиственницы) в виде ромбов, крестов, точек и т.д., с незначительным добавлением красной и зеленой краски.

Гуслицкая роспись

Гуслицкая роспись

Гуслицкая роспись восходит к XVII столетию. Просуществовала эта роспись до XX века, когда рукописная книга была вытеснена печатной. Гуслица - так с давних пор называлась подмосковная местность в юго-восточной части по реке Гуслице, впадающей в Москва-реку (территория части современного Орехово- Зуевского и Егорьевского районов Московской области). В Гуслицах получили развитие иконопись, культовая меднолитая пластика, шитье. В 60-70-х гг. XIX в. в слободе Абрамовке функционировала подпольная старообрядческая типография крестьянина Е.П.Пискунова. В районе Гуслиц было широко распространено искусство переписки и украшения книг. Особенно известны были певческие рукописи гуслицкой работы. "Гуслицкая" манера оформления книг сложилась к последней четверти XVIII в. Специфика росписи - сияющие краски: синий, голубой, розовый, бирюзовый, в сочетании с обильным золочением.

Ракульская роспись

Ракульская роспись

Ракульская роспись появляется в первой половине XIX века в селе Ульяновская, стоящее на месте впадения речки Ракулки в Северную Двину (ныне Красноборский район Архангельской области). Орнамент ракульской росписи очень близок к графике миниатюр знаменитых Выговских рукописей — богослужебных и наставительных книг, изготовлявшихся старообрядцами.В росписях Ракулки доминируют, как правило черный и золотисто-охристый цвета, которым сопутствуют насыщенный зеленый и коричнево-красный. Цветовой колорит очень строг и гармоничен, пластика элементов лаконична. Элементы ракульского орнамента крупны, их форма ограничивается четким чёрным контуром. Мелкие декоративные элементы — виньетки и прожилки исполняются черным или белым цветами: белым преимущественно рисуются прожилки листьев, бегущие по насыщенному цветовому фону.

Шекснинская роспись золоченка

Шекснинская роспись золоченка

«Шекснинская золоченка» является одной из традиционных росписей Русского Севера. Она украшала крестьянские предметы быта и была распространена на небольшой территории – в южной части Шекснинского района Вологодской области. Местные жители называли роспись «золоченкой». Это название и вошло в научный оборот вновь открытого центра народных росписей. Роспись графическая, цветовой строй ее основан на сочетании красного, золотого и черного цвета традиционного для древнерусской иконописи.Причудливые растения с диковинными листьями, цветами и плодами, на ветвях которых сидят гордые птицы с орлиным взглядом и с хвостом, иногда переходящим в растительный узор, – вот основные мотивы этой росписи. Истоки шекснинской золочёнки имеют корни в древнерусской культуре, напоминают орнаменты икон и рукописных книг.

Хохломская роспись

Хохломская роспись

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и чёрным тонами по золотистому фону[1]. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристо- оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Роспись выглядит ярко, несмотря на темный фон. Для создания рисунка используются такие краски, как красная, жёлтая, оранжевая, немного зелёной и голубой. Также в росписи всегда присутствует золотой цвет. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Борецкая роспись

Борецкая роспись

Бо́рецкая роспись — русский народный художественный промысел, роспись по дереву. Существует с XVIII века. Вначале существовал один центр росписи — село Борок (Шенкурский уезд) в среднем течении реки Северная Двина (возникло на берегу Двины при заселении Двинского края новгородцами в XI—XII веках). Наиболее часто используемые цвета в росписи: красный, зеленый, коричневый, оранжевый, желтый. Орнамент состоит из ромбиков, кружочков, капелек, треугольников. Все элементы обводятся черным контуром. Символ борецкой росписи — Древо жизни. Огромный цветок с прямым стеблем, вокруг которого изображаются цветы, птицы, ягоды, изящные листья. Мотивами композиции могли служить жанровые сценки: чаепития, гуляния.

 Петербургская роспись

Петербургская роспись

Петербургская роспись возникла на основе изучения подносов, созданных в 19 веке в Петербурге. Характеризуется особой изысканностью. Белые цветы с золотыми листьями на черном фоне. Листья и цветы пишутся особыми, полупрозрачными мазками. Создается особая атмосфера Петербурга - города белых ночей. Основными мотивами рисунка являются цветы: нарциссы, пионы, ромашки; композиция характеризуется изяществом и динамизмом. Особым приёмом можно считать активное использование фона, как дополнительного изобразительного элемента. Белый и золотой полупрозрачные мазки кладутся так, чтобы проявляющийся фон создавал неповторимую атмосферу загадочности. Сейчас это малоизвестный вид бытового искусства. А в конце XIX - начале XX века на черном фоне подносов начали распускаться белые, полупрозрачные цветы с золотыми листьями.

Городецкая роспись

Городецкая роспись

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи. Городецкая роспись держит свое начало от резных городецких прялок, : фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделяются на светлой поверхности донца. Располагая всего двумя оттенками дерева и несложным инструментом, народные умельцы превращали поверхность доски донца в настоящую картину.

Жостовская роспись

Жостовская роспись

Жо́стовская ро́спись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Считается, что жостовская роспись переняла традицию рода Демидовых расписывать жестяные подносы, которая была распространена на Урале, а именно на Тагильском и Выйском заводских посёлках. Заводчики Демидовы внедряли там этот промысел. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Основной мотив жостовской росписи, как и тагильской, — это цветочный букет.

Гжельская роспись

Гжельская роспись

Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики. Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст». «Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы по железнодорожной линии Москва — Муром — Казань. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области. До революции этот район относился к Богородскому и Бронницкому уездам. Само название «Гжель» имеет балтийские корни и относится скорее к природным особенностям региона, чем к процессу обжига изделий в гончарном производстве. Наиболее близко слово «гжель» к древне-прусскому звучанию слова «кустарник», с некоторыми отличиями прижившемуся во всех балтийских языках.

iamruss.ru

Народная роспись по дереву

Ход  урока:

Орг. Момент

Объяснение нового материала

Введение (слайд 1)

Своему появлению роспись обязана верой древнего человека в духов земли, неба, воды.  Одних нужно было задабривать, от других защищаться, другим объяснять "что от них требуется". Так например волнистая линия по ободу горшка не позволяла злокозненным духам проникнуть в сосуд. Вышивка по рукавам защищала руки, обереги - шею и тело- Расписанные предметы отгоняли нечисть от дома. Красивые вещи подносились добрым духам, с просьбой о защите, помощи. А символы несли определенное значение. Солярные знаки (Солнечные знаки) - круговые и крестообразные изображения, символизировали Солнце, огонь. Одни из самых почитаемых символов. Громовой знак - шестилучевые розетки. Связаны с древним святилищем бога грозы и воинских дружин Перуна. Свастика - движущийся крест, знак движения Солнца. Конь - символ богатства, а так же восхода Солнца. Птица - символ счастья, успеха. Русалка - хранительница вод. Цветы - символ здоровья и успехов в делах. Древо жизни - Мать природа, единство всего сущего. Весь рисунок в целом - это пожелание успехов, здоровья, счастья, отображение картины мира.

Виды народной росписи по дереву (слайд 2)

Пермогорская роспись

Мезенская роспись

Хохломская роспись

Городецкая роспись

Пермогорская роспись по дереву и основные элементы (слайд 3-5)

Презентация Народная роспись по дереву

Пермогорская роспись зародилась на берегах реки Двина Архангельской области. Ее основой является орнаментальный узор растительной тематики. На гибкие побеги нанизаны трехлопастные, чуть изогнутые листья с острыми кончиками и тюльпановидные цветы, напоминающий древний цветок крина (лилии). Этот знак трех начал состоит их центрального листика или почки, устремленного вверх, и двух боковых листьев отогнутых в противоположные стороны от главного. По краям изображались букетики скругленных листиков и сказочные разноцветные птицы счастья–Сирины. Почти все расписные сюжеты были связаны со сценами крестьянской жизни. Красный цвет – преобладающий в цветовой гамме Пермогорской росписи. Кроме того, особое внимание привлекает тонкий черный контур, нанесенный на изображения как будто бегло, но с невероятной точностью. Секрет таится в технике исполнения росписи – сначала мастер наносил контур на белый фон и только потом постепенно заполнял его цветом. Основные мотивы росписи – сюжетные сценки из повседневной жизни – чаепитие, посиделки, катание, выезд, гуляние. Пермогорской росписью в основном украшали деревянную посуду, колыбели, ларцы, сундуки, подголовники и прялки.

Мезенская роспись и основные элементы (слайд 6-7)

Мезенская роспись возникла в начале XIX века. Ею расписывали различную домашнюю утварь — прялки, ковши, короба, сундуки, шкатулки. Традиционно предметы, расписанные мезенской росписью, имеют только два цвета — красный и чёрный (сажа и охра, позднее сурик). Роспись наносилась на негрунтованное дерево специальной деревянной палочкой (тиской), пером глухаря или тетерева, кисточкой из человеческого волоса. Затем изделие олифилось, что придавало ему золотистый цвет. В настоящее время в целом технология и техника мезенской росписи сохранились, за исключением разве что того, что чаще стали применяться кисти. Для мезенской росписи характерен свой самобытный символьный орнамент. Пожалуй, это самое интересное в мезенской росписи. Каким то необъяснимым образом предметы с таким орнаментом притягивают, радуют глаз, источают тепло и свет. Причина здесь не только в том, что все изделия с мезенской росписью делаются вручную и мастер вкладывает в них свою душу, но и в том, что каждая чёрточка, каждый квадратик, ромбик орнамента мезенской росписи, равно как и каждая фигурка животного, птицы глубоко символичны. Идущие ещё с наскальных рисунков символы огня, неба, земли, воды, воздуха, плодородия, урожая, достатка и многие другие, органично вплетены в орнамент мезенской росписи и, фактически, являются видом древнего письма. Так, например изображение коня в традиции народов, издревле населявших эту местность, символизирует восход солнца, а изображение утки – это порядок вещей, она уносит солнце в подводный мир до рассвета и хранит его там.

Наиболее яркие персонажи Мезенской росписи:

 красные кони — условный знак Солнца, его движения по небосводу,

 оленихи — небесные роженицы, они дарят жизнь всему живому на Земле,

 уточки, гуси, лебеди — души далеких предков, которые вьются вокруг и помогают нам в трудную минуту,

 ёлочки — олицетворение мужской силы,

мифологическое дерево жизни — состоит из ствола, заполненного ромбиками, бесчисленными родами. Корни дерева завиваются в спирали, олицетворяющие подземный мир. Верхушка увенчана солярным знаком — знаком небесного мира.

Хохломская роспись и основные элементы  (слайд 8-9)

 Свое название хохломской промысел получил от крупного торгового села Хохлома Нижегородской губернии, в которое из близлежащих деревень свозили деревянные изделия на продажу. Для хохломского промысла характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Промысел родился в середине XVII века, когда в Поволжье появились раскольники, которые спасались в этих лесных местах от преследования властей. Создание изделий состоит из нескольких этапов: сначала на токарном станке вытачивается заготовка, так называемое "белье", затем заготовку грунтуют жидким раствором глины ("вапы") и смазывают сырым льняным маслом, на следующей стадии изделие пропитывают олифой и просушивают. Эту операцию повторяют три-четыре раза. Следующий этап — лужение: предмет покрывают полудой — металлическим порошком алюминия (когда-то использовался порошок серебра, позднее более дешевый порошок олова). Теперь изделие (серебристого цвета) готово к росписи, которая наносится масляными красками и закрепляется сушкой в печи, потом покрывается несколькими слоями лака, причем каждый слой сушится отдельно. Лак под воздействием высокой температуры и превращает серебристый цвет изделия в золотой.     В Хохломской росписи используются три основных цвета: красный, черный и золотой, вспомогательными цветами, употребляющимися в небольших количествах, являются зеленый и желтый. Роспись наносится мастерами кистью от руки без предварительной разметки. Существуют два основных вида хохломской росписи: "верховая" (красным и черным цветом на золотистом фоне) и "под фон" (золотистый рисунок на цветном фоне). К "верховой" росписи принято относить традиционную "травку" и орнамент "под листок". "Травка" — это роспись включающая изображения травинок, веточек, написанных красной и черной краской на золотом фоне. Роспись "под листок" состоит в изображении овальных листочков, ягодок, расположенных обычно вокруг стебля. Роспись "под фон" строится на крупном золотистом рисунке на красном или черном фоне. Сначала наносится контур рисунка, затем закрашивается фон, затем выполняется мелкий узор (приписка) поверх фона. Разновидностью росписи "под фон" является роспись "кудрина" — пышный узор с затейливыми золотыми завитками, напоминающими кудри.

Городецкая роспись и основные элементы ( слайд 10-11)

Период 1870-1900 гг.  знаменуется окончательным сложением стиля городецкой росписи. Возникновение городецкой росписи связано с производством деревянных прялочных донец в деревнях, расположенных вблизи Городца. Всадники, кареты, барыни, солдаты, кавалеры, собачки – вот пантеон образов. К вставным фигуркам коней и людей из мореного дуба прирезались детали и сопутствующие мотивы – стволы и ветки деревьев, силуэты сидящих на них птиц. Композиционно поверхность инкрустированного донца разделялась на два-три яруса. В верхнем ярусе изображали двух всадников по сторонам цветущего древа с птицей на ветвях, при корнях древа изображали собачек. Второй ярус занимала орнаментальная полоса, в нижнем ярусе размещались жанровые сюжетные мотивы. До сих пор живут в городецких росписях композиции с конями, всадниками, древом и собачками. Разнообразны фантазии на тему прогулок кавалеров и дам, но из традиционных мотивов прочно сохраняются кони. Образ коня олицетворяет представление о красоте и силе. В середине XIX века осуществляется переход от инкрустации донец к их росписи. Этот процесс начинается с подцветки резных донец. Мастера начинают оживлять цветом светлый тон древесины и вставки из черного дуба. Более свободная техника росписи позволяла создавать новые сюжеты, учила красоте свободного живописного мазка, позволяющего писать без предварительного нанесения контура. Городецкие мастера умели создавать равновесие красочных пятен на поверхности предмета, достигая единства колорита и завершенности росписи. Складывается стиль этой росписи, рождается городецкий орнамент, в котором определяющими становятся крупные цветовые формы и пятна, скупые и лаконичные. Кроме донец расписывали детские каталки и стульчики. Писали свадебные сюжеты с конями, женихами, посиделками: «пряха и кавалер за беседой», «птица на дереве», «собака у дерева».

Инструменты и материалы (слайд 12)

1) Деревянные заготовки

2) Кисти

3) Краски (акварель, гуашь)

4) Синтетические краски

5) Масляные краски

6) Лаки и растворители.

Закрепление материала

Обобщение материала

Итог урока.

videouroki.net

О росписи по дереву

Для декоративно-прикладного творчества художественные промыслы имеют большое значение. В старые времена секреты росписи по дереву передавались от мастера к ученику, от отца к сыну, от матери к дочери. Яркими узорами расписывали домашнюю утварь, игрушки, мебель и так далее. В каждом крае существовала своя техника рисования, которая отличалась не только по цветовой гамме, но и по стилю орнаментов.

На долгое время роспись была забыта, но сейчас этот вид творчества возрождается заново. Теперь яркими узорами украшают мобильные телефоны, обувь, компьютеры, ногти и даже автомобили. Большой популярностью сейчас пользуется и расписная мебель. Все потому, что сейчас существует большой выбор самых разных материалов. Это позволило взглянуть на роспись по-другому. Широкое распространение в наше время получила не только роспись по дереву, но и по стеклу, металлу, текстилю, пластику.

Во времена технического прогресса рисование кистью представляет собой естественное и доступное удовольствие. Согласитесь, что компьютер не сможет нарисовать так, как это сделает художник. Ведь машина не чувствует предмета и материала так, как человек. Вообще сам процесс выполнения росписи дарит необыкновенную гармонию, заряжает оптимизмом.

роспись по дереву

Виды росписи

Итак, для рисования по дереву мастера применяют красящие составы разного назначения. По дереву рисуют гуашью, акрилом, акварелью и маслом. Вообще процесс рисования состоит из трех основных этапов:

  1. Подбор изображения.
  2. Перевод его на деревянную поверхность.
  3. Раскрашивание.

Очень важно добиться максимальной сочетаемости цветом. Тогда готовый узор будет выглядеть очень гармонично.

Что же касается видов росписи по дерево, то самыми основными считаются следующие виды:

  • Хохлома. Данная техника отличается тем, что ее фон бывает только трех цветов – желтый, красны и черный. Особенно красиво выглядят причудливые цветы именно на черном цвете.
  • Городецкая техника состоит из мотивов, посвященных городским сценкам, былинам и композициям цветов.
  • Мезенская техника. В данном случае основные сюжеты составляются из орнамента и изображений лошадей.

роспись по дереву

Какие потребуются материалы?

Для того, чтобы рисовать по дереву, необходимо подготовить кисти для рисования с густой и аккуратной щетиной. Их форма должна быть каплеобразной. Чтобы проверить качество кисти, ее опускают в баночку с водой, а затем вынимают, встряхнув, как градусник. Если щетина сохранила форму, то инструмент можно считать качественным. Самыми лучшими считаются кисти из белки или колонка.

Для рисования может потребоваться три кисти. Одна под номером 1 для прорисовки самых мелких деталей. Другая под номером 2 для травки. Третья под номером 3 – пригодится для рисования листьев и для заливки фона.

Что касается красок, то начинающим художникам лучше воспользоваться художественной гуашью. Однако нужно знать, что под лаком гуашевое изображение расплывется. Поэтому такими красками не стоит расписывать предметы, которые будут использоваться в быту. Масляные краски держатся хорошо, но они очень долго сохнут. Поэтому самым универсальным вариантом являются акриловые краски. Они быстро сохнут и при контакте с лаком не расплываются. Собственно акриловый рисунок можно даже лаком не вскрывать, так как эти краски отличаются водостойкостью.

После этого выбирается заготовка из дерева. Это может быть разделочная доска, ложка, и прочая посуда. Стоит отметить, что самое лучшее дерево для росписи – это липа, береза и клен. Важно подготовить деревянную поверхность перед нанесением узора. Для этого ее зашкуривают наждачной бумагой под номером 0 или 1.

роспись по дереву

Способы перевода рисунка

Рисовать узоры сразу на заготовке очень сложно. Даже опытные мастера вначале просто копируют изображение. И это не удивительно, ведь для этого нужен опыт. Новичок не сможет справиться с такой задачей. Поэтому следует ознакомиться со способами переноса изображения на деревянную поверхность:

  • Самый простой способ подразумевает использование копирки. Техника заключается в том, что под лист бумаги с распечатанным изображением ложится обычная копировальная бумага. А уже под ней располагают деревянную основу. Затем узор обводят по всем линиям ручкой или карандашом. Изображение отпечатывается на деревянной поверхности и его можно раскрашивать.
  • Если же воспользоваться калькой, то границы у рисунка получатся более аккуратными. Кальку нужно уложить на бумагу с рисунком и обвести узор по всем контурам. Затем с обратной стороны кальку натирают графитом. Подготовленную кальку прикладывают к основе графитовой стороной и обводят изображение любым острым предметом. Таки образом можно перевести узор даже со сложными элементами.
  • Аналогичным кальке способом используется и мыло. Только этот метод хорошо подходит для тех случаев, когда изображение переводится на черный фон. Только обратная сторона бумаги натирается не графитом, а мылом.

В любом случае, перед тем как приступать к процессу росписи, следует немного попрактиковаться на незначительных деревянных предметах. Это позволит набить руку.

роспись по дереву

Процесс рисования

Итак, приступая к творческому процессу, требуется тщательно все подготовить. Деревянную заготовку хорошо чистят щеткой или немного влажной тряпкой. Затем ее зашкуривают мелкой наждачкой, чтобы поверхность получилась гладкой и шелковистой. Причем шлифовать древесину следует только вдоль волокон! Все это позволяет добиться лучшего сцепления красок с деревом.

После этого заготовку следует вскрыть защитным покрытием. К примеру, можно воспользоваться самой обычной морилкой. Она бывает трех видов:

  • На водной основе.
  • На масляной основе.
  • На спирту.

По цвету морилка может быть разных цветов и оттенков. Она может быть темной, а может быть совершенно прозрачной.

После этого заготовку нужно загрунтовать. Для этого понадобится широкая и плоская кисть. Ею наносят грунтовочный состав или обычную акриловую краску на деревянную поверхность. Если площадь обширная, то можно воспользоваться и валиком.

Когда грунтовка подсохнет, можно приступать к рисованию красками. Лучше, если они будут акриловыми. Тогда изображение не будет сохнуть долго. Кроме того, акриловые краски бывают самых разных цветов. Кисточки можно использовать разные. Все зависит от самого рисунка. Однако для начала необходимо подготовить минимум три кисти, о которых писалось выше.

Когда краска высохнет, для закрепления ее можно покрыть лаком. Лучше, если он тоже будет акриловым. Слоев лака должно быть не менее пяти.

liveposts.ru

Роспись по дереву

История росписи красками по дереву уходит далековато в прошедшее. Существует огромное количество разных видов росписи, для которых свойственны определенные орнаменты: Волховская, Северодвинская, Жестовская, Цветная гжель и т.д..

Городецкая роспись по дереву и Хохлома - одни из самых ярчайших образцов этого творчества. Городецкая роспись делается по ярчайшему фону - желтоватому, красноватому, голубому, черному. Узор наносится прямо кистью, без подготовительного рисунка, свободными и различными мазками от широких до тончайших и виртуозных штрихов и линий. Процесс работы завершается покрытием изделия олифой. Городецкие мастера росписи обожают цветочки и разбрасывают их на поле росписи букетами. Время от времени, по сюжету мастер вводит в композицию пышноватый занавес, подхваченный шнуром с кистями. Декоративности мотивов росписи соответствует и красочная манера, и многоцветность колорита.

Эта техника зародилась с середины XIX века в районе городка Городец. В главном она декорировала прялки, мебель, ставни, двери. Она также отличается, сначала, содержательностью.

Возлюбленные фоны - ярко-зеленый либо напряженный красноватый, глубочайший голубий, время от времени темный, на котором в особенности сочно расплескивается соцветие Городецкого колорита. В характеристике сюжета разбелённые тона дают богатые цвета цветовых переходов.

Хохломская роспись - это непростой процесс жаркой обработки изделий: точеная из дерева посуда грунтовалась, пропитывалась олифой, сушилась, потом покрывалась порошком олова и по этому «серебряному» фону расписывалась. Изделие после росписи опять покрывалось олифой, слой которой присваивал изделию прекрасный золотистый спектр. Хохломская роспись развивает мотивы народного искусства, соединяя его ритмическую базу и узорность с реалистическими элементами.

Подразумевают, что хохломская роспись появилась в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Огромные и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. В текущее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.

Главные цвета, определяющие нрав и узнаваемость хохломской росписи - красноватый и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие - карий, светлого тона зелень, жёлтый тон. Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтоб ими можно было провести очень узкую линию.

Описанные выше виды росписи по дереву, их примеры мы хотим предложить Вам разглядеть на фото.

Сейчас предлагают огромное количество Мастер классов по обучению данных видов росписи. Можно отметить, что исследование данных видов творчества доступно каждому, было бы желание.

Ознакомившись с 2-мя видами росписи, сейчас мы уже смело можем гласить о том, что роспись по дереву - рисунки, что изображаются на нем, несут по собственной цветовой политре и структуре самих орнаментов определенный вид росписи.

Источник

masterpodelok.com

Роспись по дереву (фото). Виды росписи по дереву :: ashanet.ru

Росписи по дереву - это особый вид искусства, история которого уходит корнями во II век до н. э., когда люди научились делать железо, а из него различные ножи, скребки, пилы и другие режущие инструменты.

Однако недостаточно было просто вырезать из дерева какое-либо изделие, человеку хотелось, чтобы результат его труда выглядел красиво. Так появились древние росписи по дереву, примитивные и далеко не художественные, но зарождение искусства произошло. В те далекие времена краски уже существовали, оставалось применить их должным образом.

росписи по дереву

Художественная роспись по дереву

Существующие сегодня народные промыслы по изготовлению предметов быта основаны на разнообразных методиках. Деревянные изделия представлены в нескольких категориях: в первую очередь, это посуда и кухонные принадлежности. Вторым списком проходят предметы, олицетворяющие изобразительное искусство. Это расписные панно, украшения интерьера, разнообразные предметы обихода. И, наконец, третья категория – деревянная мебель винтажного стиля, расписанная особым образом под старину. Художественная роспись по дереву как таковая применяется во всех трех случаях. Ценность изделий несомненна, поскольку над ними работают профессионалы.

Разновидности

Росписи по дереву бывают нескольких видов и различаются по принадлежности к определенному региону, а также по стилю. Рисунок может быть сюжетным или орнаментальным.

Виды росписи по дереву :

  • мезенская;
  • полховская;
  • хохломская;
  • городецкая;
  • палехская;
  • северодвинская;
  • петриковская.

Перечислены основные виды росписи по дереву. Каждая разновидность содержит "фирменные" признаки, которые придают изделию дополнительную привлекательность.

виды росписи по дереву

Мезенская роспись

Мезенская роспись (или как ее еще называют - палащельская) - это раскрашивание предметов домашнего обихода: ковшей, коробов, прялок, лавок и кухонных столов. Эти художественные традиции появились в низовьях реки Мезень примерно в 1815 году.

Мезенская роспись состоит премущественно из орнаментированных изображений лесных обитателей: оленей и лосей, росомах, лисиц и медвежат. Все изображения обезличены и несут на себе печать статичности. Фризы, сложенные из многократно повторяющихся фигурок, нарисованных в ярких тонах, производят впечатление праздничности и вызывающей роскоши, поскольку красочные полосы орнаментов никак не вяжутся с убогой обстановкой русского жилища. Примитивная прялка, расписанная в мезенском стиле и сверкающая красками в темном углу, лишь подчеркивала запустенье горницы.

художественная роспись по дереву

Палех

Палехская роспись - народный художественный промысел, появившийся в допетровские времена. В то время село Палех в Ивановской губернии славилось своими иконописцами. Наибольшего расцвета это искусство достигло в конце 18-го века. Палешане, кроме написания икон, занимались реставрацией соборов и церквей, принимали участие в оформлении приделов Троице-Сергиевой лавры и Новодевичьего монастыря.

До начала 20-го века промысел палехской живописи процветал, революционные бури 1905 и 1917 года едва не погубили тонкое народное искусство. Поскольку после 17-го года все церкви были упразднены невежественными представителями коммунистической власти, то расписывать стало нечего, и художники-полешане создали артель, выпускающую художественные изделия из дерева.

Вскоре в московской мастерской была создана первая работа в стиле палех. На деревянной шкатулке, покрытой черным лаком, Иван-царевич, вышедший из царских покоев на волю, знакомится с Жар-птицей. Вся картина была выписана золотом и киноварью - от рисунка невозможно было глаз отвести.

В настоящее время палехская роспись по дереву - это глубоко традиционное искусство, с той лишь разницей, что натуральное дерево заменили на папье-маше. Теперь изделия с палехской росписью не только красивые, но и легкие.

роспись по дереву для начинающих

Хохлома

Старинный народный промысел, получивший развитие в селах Нижегородской губернии в 17-м веке. Центром стала деревня Хохлома, в которую съехались старообрядцы, гонимые за веру. Среди переселенцев было немало художников-иконописцев, которые принесли с собой тонкое мастерство живописи, каллиграфическое письмо и множество образцов растительного орнамента.

Местные жители, проживающие в Хохломе и близлежащих селах, владели техникой токарной обработки древесины, а рисовать не умели. Вот и получилось, что деревянную посуду, выточенную на месте, расписывали пришлые художники. Так появилось искусство хохломской росписи, которое превратилось в один из самых известных художественных промыслов России.

Резчики по дереву не только вытачивали блюда и тарелки, они вскоре научились вырезать ложки и ковши, классические "братины". Обычно ковш делался в форме лебедя, а по бокам навешивалась дюжина черпаков. Материалом служила липовая древесина, которая по своей природе не имеет волокон и легко режется во всех направлениях.

Хохломская роспись состоит из четырех основных цветов: черного, золотистого, красного и зеленого. Черный и золотой используются в качестве фона, а красный и зеленый, вместе с их оттенками, составляют непосредственно рисунок. Темой для рисунка в стиле хохлома чаще всего служат ягоды рябины, земляники, различные цветы и травяные растения. Иногда художник использует изображения птиц, рыб и мелких животных.

роспись по дереву фото

Резьба и рисунок

Русские народные промыслы (такие, как городец или хохлома) - это изделия из дерева, покрытые узором. Сначала мастера-краснодеревщики делают заготовки из отборной древесины, так называемое "белье", а затем художники покрывают их рисунком. Резьба и роспись по деревув этом случае неотделимы – они дополняют друг друга. Самый распространенный тип раскрашенной заготовки - русская матрешка. Для ее изготовления применяется токарный метод резьбы, когда изделие вытачивается, шлифуется и затем расписывается. Данный сувенир известен во всем мире и пользуется высоким спросом на протяжении многих лет.

Можно ли научиться росписи по дереву?

Народные художественные промыслы относятся к изобразительному искусству и требуют определенной подготовки, но каждый, кто обладает терпением и усидчивостью, может освоить основные принципы раскраски изделий. Существуют специальные методики, которые так и называются "Роспись по дереву для начинающих", куда входят ознакомление с процессом и практическая работа. Первоначально занятия носят обобщенный характер, а после приобретения навыков можно переходить на конкретный художественный стиль, например, городецкий. В любом случае, роспись по дереву - для начинающих это увлекательный творческий процесс.

резьба и роспись по дереву

Методы раскраски

Натуральная древесина - это материал, который требует тщательной предварительной обработки. Поверхность для росписи должна быть гладкой, без отслоений и трещин. Заготовка сначала шлифуется наждачной шкуркой, а затем покрывается специальным грунтом, который заполняет все микроскопические трещинки и выравнивает мелкие неровности. Дефекты покрупнее можно устранить с помощью шпаклевки. После предварительной обработки заготовку необходимо хорошо просушить.

Изделия народных художественных промыслов из дерева отличаются яркими, интенсивными цветами. Рисунки обычно контрастируют с фоном, черным или ярко-красным. Для раскраски изделий применяются темперные или художественные гуашевые краски, которые обладают хорошей укрывистостью. Наиболее стойкие результаты дает акриловая роспись по дереву, особенно если рисунок сверху покрыть прозрачным нитролаком. Изделия после такой обработки становятся стойкими к истиранию и не меняют свой цвет.

акриловая роспись по дереву

Роспись по дереву (фото готовых изделий представлены на странице) - это разновидность изобразительного искусства, которое корнями уходит в далекое прошлое, а живет и процветает в настоящем.

ashanet.ru