Сосна из бисера видео мастер класс: Сосна из бисера — видео мастер-класс

Сосна из бисера игольчатое дерево своими руками

Содержание

  • Мастер-класс по плетению сосны из бисера
    • Подготовка к работе
    • Видео мастер класс плетения сосны из бисера
    • Делаем своими руками маленькую сосенку
    • Сборка веток хвойного дерева
      • Собираем ветви по уровням
    • Красиво оформляем подставку

Одним из самых легких деревьев для бисероплетения является сосна. Сплести множество иголочек из бисера своими руками не составит особого труда. Необходимо только ваше усердие, внимание и запас зеленых бисеринок.

Необходимые материалы:

  • бисер зеленого цвета;
  • проволочка для бисероплетения – 0,3 миллиметра;
  • нити коричневого цвета.

Весь процесс плетения сосны состоит в монотонном плетении ветвей с иголками, применяя для этого одноименную «игольчатую» технику бисероплетения.

На отрезок проволочки тридцать сантиметров в длину, нанизываем восемь бисеринок зеленого цвета. Отступаем от одного кончика проволочки десять сантиметров и, минуя последнюю из набранных бисерин, продеваем второй кончик проволочки ( тот, что подлиннее) в противоположную сторону, как на фото и стягиваем проволочку, формируя таким образом первую иголочку.

Продолжаем работу с длинным кончиком проволочки. Нанизываем на него следующие восемь бисерин зеленого цвета. Далее, минуя последнюю бисерину, продеваем проволочку сквозь семь бисерин в противоположную сторону.

Формируем таким способом следующие 3 иголочки. Теперь кончики проволочек необходимо скрутить между собой и мы получим первую веточку для сосны из бисера.

Проволочное основание под бисерной веточкой нужно обмотать на пару сантиметров вниз, используя коричневые нити. Такое основание послужит стволом для ветки.

Чем больше подобных веточек вы изготовите, тем пышнее будет ваша сосна. В данном варианте мастер-класс, основан на плетении сосны небольшого размера, для которой нужно сплести около 130 веток из зеленого бисера. Для дерева побольше, увеличьте число составляющих в несколько раз.

Переходим к созданию больших веток для сосны из бисера. Для этого, возьмем две заготовки из маленьких веток и соединим их друг с другом. Далее, к этим двум веткам присоединяем следующую на небольшом расстоянии от верхушки. Этим способом продолжаем постепенно присоединять последующие ветви. Таким образом мы получаем центральную ветвь, состоящую из двадцати маленьких веточек. Теперь, необходимо произвести обмотку всего проволочного основания нитями коричневого цвета.

Следующие ветви формируются подобным способом, но содержат в себе разное число маленьких веток. Итак, в дополнение к главной ветви делаем:

  • две ветви, состоящие из пятнадцати маленьких веток;
  • три ветви, состоящие из десяти маленьких веток;
  • шесть ветвей – по пять веток каждая;
  • четыре ветки – по три маленьких ветки соответственно.

Из остатка маленьких веток – формируем ветви побольше. Все проволочное основание не забываем плотно обматывать нитями коричневого цвета.

Полученные ветви соединяем в пять веточек большого размера.

Приступаем к сборке сосны из бисера. Для этого, к главной веточке, присоединяем две ветви, используя для этого вспомогательный отрезок проволочки. Попутно необходимо обматывать ствол при помощи нитей. Следующими присоединяем последние 3 ветви большого размера, производя обмотку оставшейся поверхности проволочного основания.

На этом создание сосны из бисера завершено. Подберите подходящую емкость, поставьте в нее дерево и укрепите основание при помощи гипсового раствора или алебастра.

Сосна из бисера является прекрасным украшением, сувениром или подарком на Новый год. Для новичков такая поделка станет отличным началом творчества так, как сплести зимнюю красавицу вовсе не сложно. Наш мастер класс поэтапно расскажет обо всех тонкостях плетения.

Создать сказочную красоту и подчеркнуть зимний вид дерева можно из определенных оттенков, например, использовать зеленый стеклярус вместе с белым или применить только голубой бисер. Очень красиво и завораживающе смотрятся с видом, припорошенные снегом, хвойные деревья из белого, жемчужного стекляруса. Бисероплетение несет в себе множество вариантов сделать сувенир красочным или по-настоящему новогодним.

Сегодня будет простой мастер класс для новичков, но в ходе работы Вы можете задействовать свою фантазию с применением оттенков и определить самим высоту поделки. Также плетение веточек существует разное, к примеру, можно петельным способом сплести или игольчатым. Обученные мастерицы иногда украшают ель шишками.

Подготовка к работе

Чтобы в процессе творчества и неожиданной фантазии все было под рукой, запасаемся такими материалами:

  • стеклярус двух оттенков зеленого цвета (рубка тоже подойдет)
  • белый бисер
  • проволочка 0,3 мм – 0,5 мм
  • ножницы
  • гипс
  • акриловые краски серебристого тона
  • бесцветный лак
  • кисточка
  • пайетки серебристых оттенков
  • небольшая емкость для деревца (крышечка пластиковая или емкость от подсвечника)

Видео мастер класс плетения сосны из бисера

Делаем своими руками маленькую сосенку

Данный мастер класс предлагает сплести сосну длиной около десяти, пятнадцати сантиметров игольчатой техникой плетения. Получив от творчества определенный опыт, Вы потом смело сможете соорудить более объемное хвойное дерево.

  1. На отрезок 80 см проволоки набираем 5 бисеринок темно-зеленого цвета, 3 штуки светло-зеленого и 3 – белого. Всего на проволочке 11 штук.
  2. Необходимо оттянуть в сторону одну беленькую бусинку для того, чтобы длинным концом проволоки пройтись в обратную сторону сквозь остальной бисер (10 штук).
  3. Подтягиваем на середину стекляшки и аккуратно затягиваем петлю. В итоге получаем первую игольчатую веточку и два крайних конца, с которыми попеременно будем работать.
  4. Вторую мини-ветку и все последующие делаем на одну меньше бисеринку только темно-зеленого цвета. Действия повторяются – одну белую пропускаем и возвращаемся назад кончиком проволоки через остальной стеклярус (9 штук), затягиваем петельки, чтобы иголки плотно прилегали друг ко другу.

И помним, что при каждой сплетенной мини веточки и их соединения вплотную нужно закрепить скручиванием двумя оборотами.

5. Одна ветвь хвои состоит из 12 штук мини-веточек. Это у нас будет верхушка сосны.

6. Формируем следующие ветви, состоящие из 12 – 16 иголочек.
7. Для нашей сказочной сосенки понадобится 19 веточек – заготовок.

Сборка веток хвойного дерева

Итак, чтобы собрать деревце из веточек, необходимо по уровням расформировать заготовки.

Не считая верхушки, 1-й уровень состоит из трех кучек веток по одной штуке.

2-й ярус – из трех кучек гроздьев по две заготовки.

3-й уровень составляют три кучки с тремя заготовками.

Собираем ветви по уровням

Соединяем центральную верхушку и 1-й уровень веточек путем скручивания до 10 оборотов и аккуратно расправляем иголочки. Далее скручиваем попарно ветки 2-го уровня и по три ветки 3-го уровня. А затем собираем все элементы в целое.

Аккуратно каждые скрученные ветви прикладываем вокруг верхушки и, плавно опускаясь вниз, не забываем расправлять иголочки в стороны, создавая этим распушенный вид.

Длинные концы проволоки у корня елочки необходимо закрутить так, чтобы получилась маленькая подставка, которая поместится в ёмкость крышки.

Красиво оформляем подставку

Для того, чтобы крышечка была красивая снаружи, можно украсить ее голографической самоклейкой. Сделайте небольшие надрезы вокруг крышечки и аккуратно заверните их во внутрь.

Приготовленный гипсовый раствор заливаем дно крышечки. Затем вставляем туда нашу зимнюю красавицу и крепим. Как только гипс застынет, нужно окрасить акриловыми красками серебристого цвета поверхность основания и сверху закрепить акриловым лаком, немного украсив пайетками.

Высота ёлочки составляет около 10 см, несмотря на то, что пришлось усердно потрудиться. Такой маленький новогодний сувенир будет прекрасным подарком или украшением к праздничному столу. Очень нарядно будет выглядеть зимняя красавица, если украсить ее декоративными, легкими по весу, бусами.

Желаем Вам творческих фантазий и достижений в творениях своими руками!

Для тех, кто желает попробовать смастерить елочку петельным способом, предлагаем Вашему вниманию обзор легкого и простого видео материала. Только имея усердие и желание делать что-то новое и красивое для себя, Вы сможете создавать эксклюзивные поделки.

Веточка сосны из бисера
Сегодня я расскажу, как быстро сделать декор из обычной веточки и бисера. Все очень просто, потребуется некоторое время и терпение.
Что нам понадобится:
— бисер темно-зеленого оттенка
— коричневый бисер
— проволока для бисера
— веточка обычного дерева
— сосновые шишки – 3 шт.
— лак для ногтей (белый, розовый, фиолетовый, можно взять только белый)
— клей ПВА
— термоклей и термопистолет
— нитки «Ирис» — темно-зеленые

Для начала будем делать сосновые иголочки для ветки. Для этого отрезаем нужную длину проволоки. В нашем случае – это 70 см. Набираем на проволоку 11 бусин темно-зеленого цвета, последнюю бусину не трогаем, а через предыдущие 10 пропускаем проволоку. Получаем иголку сосны. Учтите, один конец проволоки оставляем коротким, а с другим будем работать. Именно на него будем нанизывать бисер для создания иголок.

Иголок нам надо сделать 12 шт. Когда у нас уже есть 5 иголок, нанизываем коричневый бисер и делаем три иголки коричневыми. А потом остальные снова зелеными. Вот что у вас должно получится.

Свободными концами проволоки скручиваем наши иголки, собираем в пучок, так, что бы коричневые иголки были посредине. Распушиваем их и получаем красивый пучок иголок.

Таких пучков делаем 5 шт. далее берем обычную веточку с дерева. Не берите слишком тонкую веточку, она может не выдержать того веса. Что мы на нее наденем, но и большая веточка будет некрасиво смотреться. Приступаем к декору веточки. Наматываем первый пучок иголок проволокой к ветке.

Далее край ветки смазываем клеем ПВА и наматываем нитку «Ирис», им мы как бы делаем кору веточки, а также она крепко прижмет наши иголки к веточке, да и места скрутки не будет видно. А клей ПВА зафиксирует нашу нить от разматывания, но не переживайте. Когда он высохнет, на веточке его не будет видно.

С помощью термопистолета и специального для него клея приклеиваем шишку к веточке. Которую мы предварительно обмотали ниткой.

Далее крепим еще один пучок иголок. Я его специально не распушивала, а собрала вместе, так намного легче работать с веточкой. А потом, когда веточку закончим, распушим иголочки.

Вот так, чередуя, пучки с иголками и шишки получаем нашу веточку.

Но осталось обычные шишки. Давайте мы их немного тоже приукрасим. Наносим лак на кончики шишки.

И теперь, пока лак не высох, быстро наносим по одной бисеринке на каждый кончик шишки.

Так декорируем все три шишки. Я брала лак трех разных цветов. Можно взять только одного цвета.

Но мне показалась какая-то незаконченная веточка. То ли пучков иголок мало, то ли надо было их гуще делать. Так что я решила сделать еще парочку пучков иголок.
Теперь отмеряем проволоку около 1м и нанизываем 14 бусин темно-зеленого цвета и одну коричневую. Коричневую оставляем без изменений, а через предыдущие 14 зеленых пропускаем проволоку. Делаем, так же как и предыдущие иголки. Нам надо 12 иголок для одного пучка. Скручиваем его, распушиваем и получаем такую красоту. Но вам я рекомендую делать все пучки сразу. То есть 5 шт. с иголками длиной в 11 бисерин и 3 шт. с иголками – 15 бисерин. А потом все вместе декорировать.

Теперь в местах – пробелах добавляем наши пучки. И вот, что у нас вышло.

Вот только мне пришлось снова по всей веточке пройтись ниткой, для того что бы спрятать места соединения пучков и веточек. А это было уже намного сложнее. Так что рекомендую не повторять моих ошибок.
Такой красивой веточкой можно украсить полочку с фотографиями. Или же подарить своим близким или друзьям. Думаю, они будут в восторге.

Алла Ильницкая

Bead & Blossom — Новый способ проведения видеоуроков и бисероплетения

Всем счастливого июля! Это один из моих любимых месяцев. Я не слишком люблю лето, потому что здесь чертовски жарко (100+ F), и я очень легко загораю. Но это месяц моего дня рождения, поэтому мне кажется, что я все равно обязан любить его.

Прежде чем перейти к основной теме этого блога, я хотел бы поделиться некоторыми проектами моих студентов. В мае я провела мастер-класс в группе «Узнай, как сделать французские цветы из бисера» на Facebook, где рассказывала о своих суккулентных рисунках. Это группа, которой я руковожу вместе с Фен Ли из Bead Flora Studio. Мы посвящаем наше время и энергию созданию счастливого, поддерживающего сообщества, в котором мы вместе изучаем искусство. У нас частые разборки. Обычно мы с Фэн преподаем, но время от времени у нас бывают приглашенные дизайнеры. В моем классе суккулентов было много участников. Я попросил людей присылать изображения их готовых проектов, чтобы я мог сделать слайд-шоу из их работ. Вы можете просмотреть это слайд-шоу ниже. Это только те проекты, в которых мне дали разрешение на использование изображений. Было сделано еще много.

Я так горжусь всеми за их усердную работу! Некоторые приемы были немного странными, но все восприняли их спокойно и получили удовольствие. Мне нравилось видеть индивидуальное творчество каждого в их суккулентах и ​​аранжировках. Некоторые выбрали свои собственные цвета, некоторые добавили в горшок маленькие суккуленты, некоторые сделали большие или маленькие композиции. Но мало что мне нравится больше, чем видеть, как другие используют мои проекты. Я знаю, что некоторых дизайнеров бисероплетения раздражает, когда вы заменяете свои собственные цвета, или делаете дополнения к дизайну, или используете его немного иначе, чем оригинал, но мне это нравится! Это искусство, и каждый должен уметь выражать его по-своему. Всегда не стесняйтесь переключать мои узоры в соответствии с вашими предпочтениями. Одна из моих целей — вдохновлять других людей на творчество, а не просто ожидать, что все сделают что-то по-моему. Есть выбор, который я делаю при разработке, который не понравится другим, и это нормально. Ни один из нас не ошибается. Мы просто разные художники с разными предпочтениями.

В июне я добавила все 6 видео с занятий на свой канал YouTube, так что если вы пропустили их, посмотрите! Или вы можете просмотреть их на моей новой странице «Видеоклассы» (подробнее об этом чуть позже).


Что такое бусинка?

Хорошо, теперь, когда у меня была возможность показать проекты из класса, я перехожу к делу. Основная цель этой записи в блоге — познакомить вас с новым разделом моего веб-сайта, но сначала мы должны поговорить о нескольких вещах. Извините, много слов, но я просто хочу быть ясным. Я провожу занятия/встречи в паре групп на Facebook, но получаю электронные письма и сообщения от людей, которые не пользуются Facebook и хотят иметь возможность участвовать. Я ценю тех, кто говорил со мной по этому вопросу доброжелательно и уважительно. Это из-за вас я вношу некоторые изменения в то, как я делаю эти бусинки. К сожалению, были некоторые, кто чувствовал необходимость быть грубым или обвиняющим по этому поводу, и это не было оценено.

Судя по электронным письмам, которые я получил по этому поводу, возникает некоторое недопонимание того, что такое бусины, поэтому я буду очень откровенен и открыт в этом вопросе, чтобы мы, надеюсь, смогли прояснить ситуацию. Bead-along — это класс или шаблон, предлагаемый группе, где участники работают над шаблоном вместе. Первая цель бисероплетения — создать сообщество. Они создают волнение вокруг французского бисероплетения или бисероплетения в целом. Сообщество — это сахар на вершине, который делает всю работу, которую я делаю, веселой. Лучшая часть совместной работы — видеть прогресс каждого, а затем его завершенные проекты. Особенно, когда учащийся испытывает трудности, а затем (возможно, с небольшой дополнительной помощью) усваивает концепцию и преуспевает. Как инструктор в группе, вы можете наблюдать, как это происходит, и это замечательно. Видеть, как ваши ученики подбадривают друг друга и делятся советами, которые помогли им пройти через сложную часть, замечательно. Я не думаю, что кто-то должен учиться только у одного учителя. Кажется, что каждый придумывает свои способы обработки техники, разные способы движения руками и удерживания проволоки. Не существует единого способа, подходящего для всех, потому что наши руки работают по-разному. Так что для меня наличие сообщества, которое делится этими идеями, дает вам более всестороннее образование. Facebook позволяет очень легко создать этот аспект сообщества. Нет другой платформы, которая была бы совершенно такой же.

Те, кто не зарегистрирован на Facebook, могут этого не знать, но групповые занятия — это тоже способ рекламы, которым пользуются многие дизайнеры бисероплетения. Это вторая цель бусинки вдоль. Это не то, что мы делаем для того, чтобы пошутить и посмеяться, потому что у нас так много свободного времени. Есть выплаты за запуск бусинок. Обычно это приводит к увеличению продаж за месяц из-за дополнительной рекламы и рекламы. Многие участники будут покупать в магазине дизайнера в течение месяца либо потому, что они нашли нового дизайнера, который им нравится, и хотят попробовать больше дизайнов, либо в качестве способа сказать спасибо за класс. Существует не прямая оплата, как за уроки, которые вы ведете в магазине бисера, а косвенная оплата от возможных продаж, а надежды на будущие продажи от новых клиентов. Не все совершают покупку, но, надеюсь, их достаточно, чтобы оправдать потраченное время.

Дело в том, что у меня очень мало времени. Я работаю, может быть, 2-4 часа в день, и это никогда не прерывается. Иногда я могу втиснуть немного больше, но это не имеет большого значения, когда мне приходится делить это время между бисероплетением, дизайном, исследованиями, ответами на сообщения, редактированием фотографий и видео и другими аспектами ведения бизнеса. У меня есть семья с тремя маленькими детьми (и одним пушистым ребенком), и пока мы используем мой доход для оплаты некоторых счетов. Время, которое я трачу на свой бизнес, отдаляет меня от моей семьи и, следовательно, должно приносить им какую-то пользу. А на подготовку уроков уходит много времени. Я предоставил так много бесплатных ресурсов для французского сообщества бисероплетения. Я делаю это, потому что хочу, чтобы искусство росло, и я хочу, чтобы учебные ресурсы было легче найти и сделать более доступными. Я хочу иметь возможность учить, и мне это нравится, но я просто не могу все бесплатно.

Изменения в том, как я плету бусы

Но я также понимаю, что хочу участвовать и не могу. Я никогда не собирался никого исключать, и мне жаль, что некоторые сочли меня подлым и несправедливым. После долгих размышлений вот изменения, которые я буду вносить:

  • Я больше не буду бесплатно обучать новым дизайнам кого угодно. Все бусины, которые я запускаю, будут ранее опубликованными дизайнами.
  • Я больше не буду добавлять видео с занятий на YouTube. Вместо этого я буду использовать этот канал для обучения методам, коротких проектов, которые являются эксклюзивными для этого канала (у которых не будет PDF-файлов), предварительных просмотров книг и других вещей, таких как серия проектов по сосне, которую я начал несколько месяцев назад. Я не размещаю рекламу на своем канале YouTube, потому что знаю, насколько они раздражают, поэтому я получаю деньги за эти видео только в том случае, если кто-то любезно покупает прилагаемый PDF-файл, который я рекламирую вместе с видео. Многие так делают, и я благодарен за это. Но если эти PDF-файлы бесплатны для значительной части моей клиентской базы из-за бусинок… это не такой уж большой доход от проделанной мной работы.
  • Вместо того, чтобы размещать видео на YouTube, я буду продавать видео вместе с PDF-файлом до или после просмотра, вместо того, чтобы размещать их на YouTube.
  • Я создал новый раздел на своем веб-сайте, чтобы иметь возможность проводить бесплатные и платные видеоуроки прямо с моего сайта. Мы будем использовать эту систему, чтобы делать «четкие шаги» для членов информационного бюллетеня. Я поясню этот момент ниже.

Прямо сейчас я провожу мастер-классы по бисероплетению в двух разных группах Facebook — я являюсь одним из двух основных инструкторов в группе «Узнай, как сделать французские цветы из бисера» (группу, которую я создала в прошлом году и совместно с Фен Ли ). Я преподаю там 3-4 раза в год. Иногда я записываюсь в качестве приглашенного дизайнера в группу Seed Beads and More на Facebook — может быть, раз в год, если я могу вписать это в свой график. У групп разные правила, поэтому я должен обращаться с ними по-разному на своем сайте.

Занятия, которые я провожу в группе Facebook «Узнайте, как сделать французские цветы из бисера», также будут бесплатно размещены на моем веб-сайте для подписчиков моей рассылки. Моя группа, мои правила, поэтому я могу делать с этими бусами все, что захочу. Вам нужно будет быть в моем списке рассылки новостей или в группе, чтобы получать уведомления о том, когда проходят эти занятия, поскольку я больше не буду объявлять о них где-либо еще. Если вы хотите принять участие, вам нужно будет зарегистрироваться в классе, что потребует от вас создания профиля пользователя на моем веб-сайте.

Но мы будем играть по тем же правилам, что и в группе Facebook.
Вот как это будет работать:

  • Я отправлю по электронной почте информационный бюллетень за 3-4 недели до начала занятий, чтобы объявить об этом. Это должно дать вам достаточно времени, чтобы записаться, загрузить расписание занятий и список материалов, а также собрать материалы.
  • Занятия будут бесплатными только в этом месяце. Чтобы было ясно, это календарный месяц (например, апрель или ноябрь), а не 30 дней с момента начала участия в классе.
  • Все включенные PDF-файлы должны быть загружены в течение месяца, когда они доступны, и видео должны быть просмотрены в течение этого месяца, но вы можете просматривать их несколько раз в течение месяца, если хотите. Видео нельзя скачать. Через месяц бесплатного доступа не будет. Никаких исключений по какой-либо причине не будет. Это делает его абсолютно справедливым.
  • В группе участники должны проверять группу и следить за моими постами с очередным разделом шаблона. Для знакомства с веб-сайтом вам нужно будет не забыть проверить электронную почту. Когда вы зарегистрируетесь в классе, вам нужно будет указать свой адрес электронной почты, и я добавлю вас во временный список адресов электронной почты, чтобы вы получали обновления о классе, когда добавляются новые части дизайна. Список адресов электронной почты будет удален в конце класса. Помимо обновлений класса, эти электронные письма будут содержать другую рекламу моего бизнеса, точно так же, как я могу рекламировать во время занятий в группах. Покупки не обязательны, но очень приветствуются.
  • По истечении месяца, если вы хотите иметь постоянный доступ к видео, вам придется заплатить за видеокласс. Если вы пропустили загрузку шаблона или потеряли бесплатную копию, вам придется заплатить за новую копию PDF.

Но мы упустим сообщество, тот сахар, который делает его веселым. К сожалению, это не то, что я могу легко воспроизвести на своем веб-сайте, не заставляя веб-сайт работать так же медленно, как черепаха, по крайней мере, в настоящее время. Но я попрошу вас присылать мне фотографии вашего прогресса или готовых проектов, чтобы я мог их увидеть, и, пожалуйста, задавайте вопросы, если они у вас есть. В видеоуроках есть раздел вопросов и ответов, и вы можете написать мне по электронной почте. Если вы дадите мне на это разрешение, я включу фотографии готовых проектов в слайд-шоу в конце урока, которые я буду делать, чтобы продемонстрировать проекты участников.

Это то, что я решил сделать. Я не хочу заставлять других дизайнеров, преподающих на Facebook, следовать их примеру. Другие дизайнеры могут не захотеть рисковать большим прямым доходом ради возможного дохода, и их решения следует уважать. Я публикую всю эту информацию сейчас, потому что я получил электронные письма об этом, но на самом деле я не буду вести другой класс в этой группе до февраля (потому что мне нужно как можно больше времени, чтобы закончить мою следующую книгу).

Классы / Бусинки в группе Seed Beads and More будут обрабатываться иначе, чем я описал выше. Для обучения в этой группе вы не можете использовать дизайн, который бесплатно преподавался кому-либо еще, и не можете одновременно запускать ту же бусину где-то еще. В этом преимущество членства в группе — классы, узоры и бусины, к которым вы не сможете получить доступ, если вы не являетесь участником. В обмен на то, что мы играем с бусами, мы получаем дополнительное знакомство с их очень большой группой. В этой группе преподают много разных видов бисероплетения (в основном это различные техники плетения бисером), но это позволяет мне достучаться до людей, которые занимаются бисероплетением, и познакомить их с новым способом использования бисера (французское бисероплетение). Seed Beads and More — это, безусловно, лучшая группа в Facebook, которую я нашел (кроме той, которую я создал). Но это их группа и их правила, и я должен их соблюдать, если хочу там преподавать. Итак, я не буду проводить уроки, которые я провожу для этой группы, на своем веб-сайте бесплатно, но они будут доступны как платные занятия. Я преподаю в этой группе в ноябре этого года, но пока не могу раскрыть проект. Я сообщу подписчикам новостной рассылки, когда будут проходить занятия в этой группе, , но для бесплатного участия вам необходимо быть участником группы Facebook.

Дополнительная информация на странице «Видеоклассы»

Итак, теперь, когда я изложил основы того, что происходит с бусами, позвольте мне немного больше рассказать о странице «Видеоклассы» в целом, так как она использоваться не только для бусин. Это то, что я пытался понять, как запустить на своем веб-сайте в течение длительного времени. Я давно хотел предложить видеоуроки, но размещение видеофайлов непосредственно на моем веб-сайте замедляет это. Использование функции встраивания YouTube затрудняет проведение платных занятий, потому что к этим видео можно легко получить доступ без оплаты. YouTube иногда вставляет свою рекламу, даже если я не включил рекламу. Так что кто-то может платить за мои видео и все равно смотреть рекламу (за которую я даже не получаю комиссию). А потом рекламируют чужие видео после моего ролика. Так что это не совсем идеально для вас или меня. После нескольких месяцев поиска и тестирования различных решений я наконец нашел способ проводить эти видеоуроки практически со всем, что мне нужно. Я уже добавил все бесплатные видео-уроки, которые я сделал до сих пор. Для них не требуется регистрация или учетная запись пользователя на моем сайте, но в конечном итоге будут платные занятия, а также будущие бусины, которые потребуют регистрации.

Платные видеоуроки будут немного отличаться от бисероплетения. В классе не будет обновлений по электронной почте или расписания, крайних сроков или дополнительной рекламы. Все части класса будут доступны сразу после оплаты, поэтому вы можете работать в своем собственном темпе. Вам нужно будет иметь профиль пользователя на моем веб-сайте, чтобы посещать платные занятия. Но вы не потеряете доступ к платным занятиям и сможете пересдавать их и смотреть видео сколько угодно раз. Как и все другие мои шаблоны, видеоклассы и сопровождающие PDF-файлы не могут быть переданы или использованы для учебных занятий. Один покупатель, один пользователь. Видео для всех моих занятий и бисероплетений предварительно записаны, а не в прямом эфире. Живое видео и я просто не лажу.

Вы можете просмотреть новую страницу «Видеоклассы», но я также сделал небольшой видеотур ниже, чтобы выделить различные части.

В дополнение к новой странице я также изменил свою страницу «Обучение», которую использовал для размещения всех своих бесплатных руководств. У меня был весь мой курс для начинающих, структурированный на этой странице, но поскольку мой курс для начинающих теперь является бесплатным классом на странице видеоклассов, я не хотел быть лишним. Итак, страница «Обучение» теперь содержит только учебные пособия по технике. Я думаю, что это облегчит просмотр страницы и поиск того, что вы ищете.

Если у вас есть какие-либо вопросы об этих изменениях, напишите мне. И, как всегда, удачного бисероплетения!

– Лорен Харпстер

Нравится:

Нравится Загрузка…

Натюрморт с защитной чашей — Академия рисования

Работа Стива Смита, студента Академии рисования

Здесь, глубоко в предгорьях Кентукки Апелласьонов, уникальный мастер превращает охранников в прелестные чаши, украшенные шнурками из плетеных иголок, мелких бусин и полированного камня.

Я выбрал чашу для охраны, чтобы дополнить ее старым радио в стиле ар-деко, кружкой из коллекции моего покойного отца и метражом красивого кружевного занавеса, сделанного в Чехословакии.

Я собрал эту группу объектов в обстановке натюрморта по нескольким причинам. Я представил, что плавные естественные тона и линии охранника будут привлекательно контрастировать с ребристой симметрией радиоприемника. Я представил, что кружка будет казаться холодной для глаз, в то время как радио будет смешивать тепло и холод, а охрана будет теплее, чем украшенные драгоценными камнями бусы и агат. Я представил себе шеренгу охранника, ведущую назад и назад к рации, явно по центру. Я представил эхо древесной фактуры радио на фоне такой же фактуры кружки. Я представил (или оценил) часы работы, которые потребуются для рисования эскиза карандашом, воодушевленный и взволнованный видео, которое я смотрел на веб-сайте Академии рисования.

Я использовал естественный свет центральной части нашего дома, он непрямой, но по отношению к объекту был сзади и надо мной. Деревянный радиошкаф — такой же уникальный предмет искусства, как латунный динамик, литая крышка кружки, посуда или миска. Чем больше вы смотрите на любой из этих объектов, тем больше вы видите, отсюда и понятие исследования. Я добавила фрукты в миску и задрапировала кружевной занавеской, чтобы скрепить обстановку на поверхности под ними всеми, чтобы учесть, как я когда-либо смогу изобразить замысловатость и нежность ткани своими карандашами. Я погрузился в проект с карандашом 6h, нерешительно зарисовывая то, что я видел, и то, что, как мне казалось, я видел. Одна цель состояла в том, чтобы попытаться избежать стирания. У меня была идея, что работа будет развиваться к лучшему или к худшему, как я обнаружил при этом.

В конце концов я перешел от 6H к HB, затем к 2b и точно к 6b, сохраняя острый кончик и используя более мягкие карандаши, все еще с легкой рукой, чтобы углубить тона, которые я чувствовал и видел в мягком насыщенном свет теплой комнаты. Я воздерживался от нескольких белых областей, как от акварели, зная, что в конце концов я хотел бы, чтобы произведение сверкало бликами, которые я видел на передних касательных многих, многих сферических плоскостей, составляющих композицию. Я перемещал свои усилия по работе, перенося каждый объект и различные тона от светлого до темного в целом. Попавшие под руку участки работы я замаскировала, используя лист бумаги, так как расположила бумажное поле так, чтобы было легче штриховать, стараясь не размазать уже проделанную работу. Однако наш семейный котенок оставил пару напоминающих отпечатков между моими многочисленными сеансами рисования.

Драпировка была почти последним элементом рисунка, который я пытался нарисовать. Думал о стирании, когда после нескольких попыток добиться некоторого сходства ткани не удалось; Я все еще был полон решимости найти способ изобразить переплетение, повторяющиеся круговые украшения или одну или двух бабочек, которые, кажется, парят над тканью. Пока я боролся с оттенками в поисках техники, я подумал о добавлении цвета, подумал о тонированной бумаге и краске. Я мог видеть брызги импасто, сверкающие на свету, воображая смешение золотых тонов, серых, охристых и синих. Как много я ни думал о задаче передать эти черно-белые тона пером, и моя шея напряглась при мысли о дополнительных часах, а также о стрессе, связанном с требовательной координацией рук, я мог видеть, что я еще далек от развития.

Когда я приблизился к стадии рисования, в которой я сейчас нахожусь, всплыло несколько проблем. Я решил, что они слишком велики, чтобы их можно было исправить. Я купил точку обзора с горизонтальной поверхности стола, что позволило лучше рассмотреть внутреннюю часть чаши. Я слишком поздно понял, что основание кружки было установлено слишком близко к радио. Я купил драпировку за кружкой, чтобы попытаться выдвинуть ее вперед и отделить радио от кружки. Я даже подумал о том, чтобы удлинить кружку вниз, чтобы создать впечатление, что она больше направлена ​​вперед от радио. Еще одна проблема, над которой я мучился, заключалась в том, что я стремился передать рисунок с четкими образцами штриховки. Я покрыл внутреннюю часть чаши преднамеренными сегментами разнонаправленной параллельной штриховки и попытался передать значение тона, используя разные карандаши, а также уменьшив расстояние между метками штриховки, когда мне нужны более темные значения. В процессе этого исследования я объединил сегменты и позволил им пересекаться друг с другом, мой глаз увидел смешение значений и создал иллюзию изогнутой поверхности. В конце концов, мне не удалось создать иллюзию внутренней части чаши с простейшей штриховкой, на которую я надеялся, и общее значение чаши стало намного темнее, чем я ожидал. На темном фоне эффект фруктов, выделенных светотенью, был полезным, мне всегда нравились эти резкие контрасты. Плод также оказывается в неправильном положении. Даже с возвышенной точки зрения, глядя вниз в чашу, фрукт нереально смещен в центр тяжести, в перспективе его не видно, в чем естественно было бы равновесие в чаше. Я взял фрукт по памяти, так что в следующий раз я изучу миску с настоящими фруктами внутри.

Я намерен дать отдых руке и глазам, прежде чем приступить к дальнейшей работе, чтобы продолжить этот рисунок, начать другой или перед любым рассмотрением серебряной иглы или любого другого материала. У меня есть несколько вопросов, чтобы ответить. Во-первых, я намерен рассмотреть другие аранжировки тех же объектов, найти другие композиции или уточнить эту. Во-вторых, я надеюсь добиться эффекта, наиболее подходящего для предмета, улучшая технику штриховки, находя возможности, которые, возможно, еще не приходили мне в голову. В-третьих, я хочу каким-то образом включить точную визуализацию кружевной занавески, но на данный момент я плохо представляю, как я могу это сделать технически. Мне также пришло в голову, что я не хочу делать работу иллюстративной. Существует тонкая грань между иллюстративной работой и изобразительным искусством, оба одинаково достойные с точки зрения требуемых навыков и привлекательности конечного продукта, но, на мой взгляд, изобразительное искусство имеет в себе эмоциональный аспект, разделяемый через алхимию подачи. .

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатить курс тремя простыми платежами

  • Получать 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
  • Невероятная скидка – 4164$
  • Бонусы — Электронные книги и видео об изобразительном искусстве
  • Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство. Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 долл. США долл. США (3 x 97 долл. США)

Получите все видеоуроки за единоразовую оплату

  • Немедленный доступ ко всем 45 видеоурокам
  • Невероятная скидка – 4 198 долларов США
  • Бонусы — Электронные книги и видео об изобразительном искусстве
  • Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство.
    Сосна из бисера видео мастер класс: Сосна из бисера — видео мастер-класс
Scroll to top