Из бисера цветы поэтапно: Цветы из бисера — подробные мастер-классы и схемы плетения с пошаговыми фото

Полевые цветы из бисера, мастер

Лето радует нас тёплыми деньками, которые хочется провести вдали от дома или офиса. Например, съездить на выходные с друзьями на природу к водоёму, посидеть, искупаться, позагорать. И если заграничные поля славятся искусственно выведенными цветами, то наши полянки и балки украшают прекрасные полевые цветы – васильки, ромашки, мать-и-мачеха и т.д.

Они, с виду маленькие и неприметные, дарят восхитительный аромат. А многие из полевых цветов обладают ещё и лечебными свойствами.

На праздники Троицу или Ивана Купала мы украшаем наш дом букетами из полевых цветов, которые потом засушиваем и используем в качестве оберегов.

Напомнить о таком отдыхе на природе можно, сделав букет полевых цветов из бисера.

Выполнен он в петельной технике.

-бисер светло сиреневого и тёмного цветов
-бисер белого цвета
-бисер зелёного цвета
-бисер розового цвета
-проволока
-горшочек
-гипс.

Отрежьте проволоку длиной в 1,5 метра и наберите 1 зелёную бисеринку, 5-7 розовых (можно больше, в зависимости от величины бисера) и 1 зелёную. Поместите бусины на середину проволоки и скрутите в петельку на три оборота.

На свободные концы проволоки наберите такое же количество бусинок и в таком же порядке, скрутите в петельки. Можно делать петельки параллельно друг другу или немного ассиметрично.

Сделайте с двух сторон ещё по одной петельке.

Дальше нанизываем на один из концов проволоки 1 зелёный бисер, 7-9 бисеринок светло сиреневого цвета и 1 зелёный. Скручиваем в петельку и делаем такую же на другом конце проволоки.

Делаем по три таких петелек с каждой стороны.

Дальше нанизываем 1 зелёную бисеринку, 11 -17 бисеринок тёмно сиреневого цвета и снова 1 зелёную. Скручиваем петельку и делаем так же по 7 петелек с двух сторон.

Теперь берём каждую петельку и поворачиваем её к верху.

Дальше каждую петельку перекручиваем, чередуя друг с другом так, как показано на фото.

Теперь каждую петельку прижимаем к основанию, формируя красивый бутон.

Правда ведь, очень похоже на те душистые цветочки, которые растут на наших полях и лугах?

Делаем много таких бутончиков, можно менять длину бутона, прибавляя или убавляя петельки в каждом ряду.

Поскольку бутон получается тяжеловатый, то проволоку лучше брать по толще. Если проволока у вас тоненькая, то можно уплотнить её, добавив к основанию бутона несколько витков проволоки.

Скручиваем бутоны между собой и обматываем флористической лентой зелёного цвета.

Добавляем в букет цветочки из белого бисера, которые плетутся очень просто: берём отрез проволоки, длинной в 50 см и набираем 5 бисеринок. Скручиваем петельку, немного отступив от края проволоки. Дальше плетём точно так же ещё 7 петелек.

Скручиваем концы проволоки между собой, загибаем петельки к друг дружке, формируя красивый бутон, похожий на бутон тысячелистника.

Дополняем букет белыми цветочками.

Прикрыть гипс и украсить низ букета можно листочками, выполненными в технике французского или дугового плетения.

Дальше разводим в воде гипсовую смесь и заливаем в горшочек. Вставляем туда наш букетик полевых цветов и ждём полного застывания.

Расправляем бутончики и придаём им желаемый вид.

Такой незамысловатый букетик наверняка украсит ваш рабочий стол или полочку и обязательно будет напоминать о прошедшем лете.

Дополнить букетик можно голубыми васильками, ромашками, Петровым батогом и т.д.

Главное, чтобы все цветочки были в одной цветовой гамме и дополняли друг друга.

Пробуйте, экспериментируйте и радуйте себя и своих близких оригинальными украшениями и сувенирами!

Магнолия из бисера цветок или дерево поэтапные фото мастер-класса

Цветок магнолии — очень нежный и красивый. Эти крупные цветы меняют свой цвет от ослепительно белого до пурпурного, ибо магнолий существует около 240 видов. Лепестков у цветка магнолии бывает 6-9-12 и расположены они в 2-3-4 круга. Тычинки расположены на удлиненном, веретенообразном ложе. Ну вот исходя из этих данных у меня получилась магнолия из бисера из 6 лепестков, которые расположены в 2 ряда. Первый, внутренний ряд из белых лепестков, второй — из розовых. Внутри цветка длинная, вытянутая серединка. Ну и попутно, сделала магнолия из бисера мастер-класс с пошаговыми фото.

У меня магнолия сделана в форме дерева из 5 цветков, 1 бутона и 1 распустившегося бутона. Ниже магнолия из бисера мастер класс с пошаговыми фото. На фото подробное создание цветка из бисера французским плетением. Французское плетение я использовала для лепестков и для зеленых листьев. Серединка сделана игольчатым плетением.

Потребуется

• бисер белого цвета;
• бисер розового цвета;
• немного бисера желтого цвета;
• бисер зеленого цвета;
• проволока для бисера серебристого и зеленого цвета;
• пряжа коричневая;
• алебастр;
• горшок для посадки дерева.

Для цветка магнолии нужно сделать: 3 белых лепестка, 3 розовых лепестка, серединку, 3 зеленых листа.

Цветок

На серебристую проволоку для бисера нанизать белый бисер.

Отделить 5 бисерин. Сделать под ними петлю, закрутить проволоку. Это основной ряд.

Начинаем делать дуги вокруг основного ряда.

Сделали 2 дуги вокруг основного ряда, по одной с каждой стороны.

Делаем еще две, по одной с каждой стороны.

Лепесток должен получиться заостренным с обоих концов.

Кончик проволоки вверху обрезаем и загибаем внутрь.

Делаем розовый лепесток на серебристой проволоке для бисера. Он должен быть острым с одной стороны и закругленный с другой.
Отделить 6 бисерин, под ними сделать петлю, проволоку закрутить.

Начинаем делать дуги. Для розового лепестка нужно сделать 6 дуг бисера — по 3 с каждой стороны.

Кончик вверху обрезать и завернуть внутрь.

Листья

Зеленый лист делается по тому же принципу на проволоке зеленого цвета.

Для зеленого листа отделить 6 бисерин основного ряда и сделать 4 дуги — по 2 с каждой стороны основного ряда. Лист заострен с обоих сторон.

Три листика объединить в одну веточку.

Делаем серединку на серебристой проволоке.

Отрезать проволоку длиной 20 см. Нанизать 7 бисерин. Одну отвести в сторону и конец проволоки с этой стороны пропустить через оставшиеся 6 бисерин.

Сердцевинка

Затянуть.

Сделать еще 3 такие же иголочки.

Сборка

Вокруг серединки разместить равномерно белые лепестки.

За белыми по кругу разместить розовые лепестки в шахматном порядке.

Под цветком расположить веточку с зелеными листьями. Закрепить все проволоки.

Чтобы сделать бутон нераспустившийся, сделайте 2 лепестка розовым бисером так, как сделаны белые лепестки. Листики сделать вогнутыми и соединить друг с другом так, чтобы получилась форма бутона.

Для распустившегося бутона сделать 3 таких же розовых лепестка и серединку. Расположить лепестки по кругу серединки.

Для моего дерева магнолии сделано 5 цветков, один нераспустившийся бутон и один распустившийся бутон. Зеленые листья можно добавлять по желанию сколько угодно.

Взять толстую проволоку и сделать петлю внизу — это будет ствол дерева.

Крепим цветы и листья к основной проволоке, приматывая их тонкой проволокой.

Обмотать пряжей веточки и ствол. Дерево помещаем в форму и заливаем алебастром.

Развести немного алебастра до консистенции сметаны и нанести кистью на основной ствол.

Ствол красим коричневой акриловой краской.

Любуемся своей работой.

Не знаю как вам, а для меня создавать цветы и деревья из бисера — это настоящее удовольствие. Но иногда хочется, чтобы твою работу оценили и другие. Для этого можно поучаствовать в какой-нибудь выставке мастеров, такой как выставка-продажа Цех32, где можно и продать свою работу, или полюбоваться работами других мастеров.

Bead & Blossom — Введение в создание французских цветов из бисера

 Одной из моих самых любимых частей французского бисероплетения является дизайнерская работа, создание нового цветка с нуля. Весь процесс меня возбуждает. Для меня, по крайней мере, если это не сложно, то и не весело. Итак, когда я решал, с чего начать новый раздел «Советы» в моем блоге, я подумал, что было бы неплохо начать с того, с чего я обычно начинаю делать цветы, — с первоначального дизайна. Вы должны знать, что вы делаете, прежде чем вы сможете это сделать. Рассматривайте этот первый пост как введение в то, как я создаю цветы.

Есть так много способов сделать цветы. Некоторым людям нравится следовать шаблонам, созданным другими, в то время как другим нравится создавать свои собственные шаблоны. Одни художники предпочитают делать реалистичные цветы максимально простым способом, другие любят сложность. А третьи предпочитают делать фантазийные цветы, которые расцветают полностью из воображения. Что бы вы ни делали, я считаю, что процесс, лежащий в основе дизайна, важен или, по крайней мере, интересен. Даже если вы обычно делаете цветы из шаблонов других дизайнеров, вам может понадобиться создать свой собственный дизайн, если вы не можете найти шаблон, который вам нравится для цветов, которые вы хотите сделать.

Если вы похожи на меня, вам нравится делать цветы как можно более ботанически правильными в рамках ограничений бисера, проволоки и ваших собственных навыков. (Конечно, вам не обязательно делать цветы таким образом, это просто личное предпочтение.) И, безусловно, есть ограничения. Даже из самых маленьких бусин получится лепесток толще, чем лепесток натурального цветка. Это означает, что у вас может не быть столько лепестков, тычинок и других частей, как у натурального цветка, и при этом он не будет выглядеть громоздким и неуклюжим. Мы подражаем и подражаем цветам, и обычно мы можем быть довольно близки! Но не стоит ожидать точного воспроизведения каждого цветка.

Чтобы получить максимально ботанически правильный цветок, вам сначала нужно изучить этот цветок. И я имею в виду действительно, действительно изучить его. Обычно мой процесс обучения занимает столько же времени, сколько и само создание. Я не люблю создавать по памяти, потому что воспоминания несовершенны. Они исчезают или смешиваются с другими воспоминаниями. Однажды я сделал это с ирисом (на фото справа) в первые годы работы с французским бисером, и, хотя цветок был легко узнаваем как ирис по форме и форме, я пропустил несколько деталей (таких как отсутствующие гребни и ненормальные тычинки). ). Поэтому я настоятельно рекомендую изучать цветок из разных источников.

Это та часть, где пересекаются наука и искусство.

Физические образцы

Самый лучший способ изучить цветок — взять его в руки и разобрать. Или, если вас расстраивает уничтожение невинных цветов, по крайней мере, измерьте каждый кусочек и сфотографируйте цветок и его части со всех сторон.

На фотографии ниже изображены дикие подсолнухи (разновидность под названием «Маленький подсолнух»), которые летом и осенью растут почти на каждой дороге и автостраде в Южной Юте. Иногда, проезжая по шоссе, можно увидеть целые поля, заполненные ими. В прошлом году я собрала эти цветы на прогулке с моими мальчиками возле нашего дома. (С тех пор я узнал, что в некоторых районах сбор полевых цветов может быть незаконным, поэтому перед этим обязательно ознакомьтесь с местными законами!) Если вы не можете их собирать, возьмите с собой фотоаппарат и рулетку и естественной среде, чтобы вы могли учиться дальше дома. Или, если вам посчастливилось иметь навыки рисования, сделайте набросок.

Мы также ходим в походы в близлежащие горы, где всегда можно насладиться множеством полевых цветов.

​Найти образцы для меня сложнее, потому что у меня пока нет особого сада. Я склонен убивать все цветы, которые сажаю. Я также довольно застенчив, поэтому подойти к домам моих соседей и спросить, могу ли я нарезать образец их мака или сирени, для меня не очень удобно.

Онлайн-картинки и иллюстрации

Поскольку ни у кого на земле нет всех разновидностей всех известных человечеству цветов и растений, растущих в их саду (или в садах их соседей), весьма вероятно, что вам также придется полагаться на изображения, которые другие взяли. (Слава Богу за Интернет! Но уважайте авторские права других лиц, которым принадлежат фотографии.) Прежде чем сделать цветок, я, вероятно, изучил десятки изображений цветка, если не больше.

​Если вы подписаны на меня в Pinterest, возможно, вы заметили, что я прикрепляю много цветов. Тем не менее, большинство изображений на Pinterest делаются красивыми, чтобы привлечь внимание и привлечь трафик на определенный веб-сайт. На большинстве этих изображений будет отображаться только лицо цветка. Но я по-прежнему регулярно ищу цветы в Pinterest, потому что это знакомит меня с новыми видами растений и различными сортами. Затем я отключаю поиск от Pinterest, чтобы найти подробности.

Вам понадобятся изображения лицевой стороны цветка, обратной стороны, профиля, лепестков, листьев, бутонов, тычинок, чашелистиков и любого другого ракурса, который вы можете себе представить. Я также пытаюсь найти изображение растения в горшке и, если возможно, изображение человека, держащего цветок. Например, выполните поиск в Google по запросу «лепестки нарциссов», и вы часто найдете изображения лепестков, отделенных от цветка. Вы можете сделать это для чашелистиков, листьев и бутонов. Это даст вам действительно хорошее представление о форме, необходимой для изготовления отдельных частей. Поищите в онлайн-питомниках, на садоводческих сайтах и ​​даже в Википедии.

Еще я очень люблю рассматривать ботанические иллюстрации. Вы можете найти многие из них в Интернете. Художники, которые делают эти рисунки, также стараются сделать их как можно ботанически правильными. Обычно они включают только небольшой образец или вырезку цветка или растения, поэтому легче увидеть детали, чем изображение живого растения или куста с запутанной массой листьев и ветвей. Таким образом, они являются любимым ресурсом для меня. У некоторых будет проиллюстрирован только маленький образец цветка, в то время как у других есть образец цветка и рисунки сбоку, на которых изображены лепестки, тычинки, чашелистики и т. Д. Они просто фантастические.

А пока вы просматриваете всемирную паутину, загляните на YouTube и посмотрите, сможете ли вы найти замедленное видео цветения вашего цветка. Они не только очаровательны для любителей цветов, но и позволяют увидеть цветок на каждом этапе его жизни. ​

Книги

Хотя онлайн-изображения прекрасны и легкодоступны по всему миру, ничто не заменит содержание книги. После того, как интернет пристрастил меня к ботаническим иллюстрациям, я начал собирать книги с ними, чтобы держать их в руках. Некоторые из моих любимых содержат работы Пьера-Жозефа Редуте. Очень рекомендую его работу. Вот книги по ботаническим иллюстрациям, которые есть в моей библиотеке (не все из них Redouté), и я рекомендую каждую из них. (Кстати, я нашел все это ниже на Amazon.)

Однако не все ботанические иллюстрации одинаковы. Некоторые очень старые кажутся мне немного мультяшными. Но вы можете найти множество художников по всему Интернету, которые создали потрясающие и очень точные иллюстрации.

У меня также есть несколько энциклопедий цветов, и это отличный ресурс. Не только для фотографий, но и для информации о заводе.

Я слышал, что другие используют каталоги семян для фотографий и информации.

Еще одним ресурсом, который нельзя упускать из виду, являются книги и шаблоны, написанные другими дизайнерами. Я не говорю копировать их дизайн или менять несколько номеров и называть их своими. Я имею в виду изучение методов и приемов построения, которые они используют для достижения определенных результатов, и выяснить, как вы можете использовать их в своей работе.

Делать заметки

Когда я просматриваю изображения, я всегда задаю себе вопросы о цветке, чтобы убедиться, что я соблюдаю все детали.
– Сколько у него лепестков? Они все одного размера или есть побольше? Как они устроены? (Не все следуют строгой схеме наслоения «сверху вниз», которую мы так часто видим с французскими цветами из бисера.) Они ложатся ровно? Они закручены, сморщены, свернуты?
– Какая текстура у лепестков и листьев? Шелковистый? восковой? Прозрачный? Бархатистый?
– Какой толщины стебель? Какого цвета он(а)?
– Цветки растут по одному на стебле или по несколько? Если несколько, то как и где они соединяются вместе?
– Головки цветов стоят вертикально? Или их стебли наклоняются ниже цветов, чтобы показать лицо? Они каскадные? Все ли цветы на растении обращены в одну сторону?
– Как листья соединяются со стеблем? У каждого из них есть свой маленький стебель, или они соединяются непосредственно с основным цветочным стеблем, без промежутка между листом и веткой? На ветке несколько листьев или только один? Возможно оба? Если несколько, то как они расположены? Иногда листья располагаются на стебле прямо напротив друг друга, иногда в шахматном порядке. Иногда они бывают только на одной стороне стебля.

В дополнение к выяснению того, как выглядят отдельные части, вам также потребуется найти информацию о размерах, которые, очевидно, будут варьироваться от одного вида к другому. (Один сорт кувшинки Dahlia может вырасти до 7 дюймов в ширину, в то время как другой тип кувшинки Dahlia достигает максимум около 5 дюймов) Какова высота цветочной головки? Насколько широка головка цветка? Насколько высокими они растут? Как можно сравнить листья по размеру? Возможно, вам придется копнуть немного глубже, чтобы получить эту информацию, так как многие сайты по садоводству, онлайн-питомники и даже книги дадут вам разброс и высоту растения, но не всегда размер цветка. Если вам сложно найти информацию, поищите изображение человека, держащего цветок. Это поможет определить приблизительный масштаб, чтобы вы могли приблизиться.
​

Все эти детали, которые вы соберете, помогут вам решить, как сделать свой цветок. Есть ли определенный тип или отделка бусин, которые лучше всего воспроизводят текстуру листьев и лепестков? (Я не всегда подбираю отделку. Здесь мы работаем с бусинами, почему бы не дать им сверкать!) Какая техника лучше всего подойдет для создания такой формы, не делая стебель слишком громоздким? Какая поддержка понадобится моим лепесткам? Лепестки и листья настолько велики, что им потребуются дополнительные опорные провода, чтобы они не свисали? Будет ли цветок достаточно тяжелым, чтобы связать несколько проволок для стеблей, или будет достаточно одной?

Я надеюсь, что этот пост был полезным или поучительным для некоторых из вас, замечательных читателей. Это широкий обзор, и я надеюсь сузить темы по ходу дела. Если есть какие-либо советы или ресурсы, которыми вы хотели бы поделиться, пожалуйста, сделайте это в комментариях ниже!

Нравится:

Нравится Загрузка…

цветочный этюд: от настоящего цветка до цветка из бисера | Бисер Флора Студия

by BeadFloraStudio // 16 июля 2018 г. // Комментарии отключены

В предыдущем посте я рассказал о своем процессе проектирования. Сегодня я собираюсь показать вам, как именно я делаю этюд и превращаю настоящий цветок во французский цветок из бисера. В этом исследовании космоцветов я расскажу вам о процессе создания заметок и о том, как затем воспроизвести цветок с помощью бисера.

Шаг 1.  Сначала я смотрю на общий стержень и в общих чертах рисую, где что находится. Я измеряю длину и записываю длину стеблей.

Шаг 2.  Затем я снимаю лепестки и листья и обвожу их на бумаге. Я также сделаю снимки в этот момент, чтобы вернуться к ним позже для подбора цвета.

Шаг 3: Обычно у меня есть представление о том, какую технику использовать, глядя на лепесток или листья. Если я еще не знаю, это будет лежать в моем альбоме для рисования. Я храню это в затылке, и оно может прийти ко мне в будущем, когда я работаю над разными проектами.

На первом этапе я не сопоставляю цвета. Я использую те бусины, которые ближе всего ко мне в данный момент. Неважно, какого он цвета, потому что в большинстве случаев его разбирают для доработки. Я просто хочу сначала получить общий вид.

Я был очень доволен его формой после нескольких попыток получить правильное количество бусин.

Шаг 4. После того, как я получил форму, которая мне понравилась для этого лепестка, я сделал все лепестки, используя непрерывную технику. Это новая техника, которую я придумал, под названием Continuous Split Basic. Я поделюсь этим в следующем посте.

Я намотал на проволоку 4 лепестка и соединил их вместе. Вы можете сделать все 8 лепестков на одном проводе, но я решил сделать два.

Я также сделал базовый центр и сделал его зеленым. Я же говорил вам, что на данный момент меня совершенно не волнуют цвета. Я не собирался бежать вниз, чтобы подобрать цвета для образца.

Видео с исследованием цветов Cosmo

Cosmos бывает самых разных цветов и размеров.